张雄艺术网讯 古人云：书画同源。书法和绘画关系密切，相辅相成。福建书画家张成俊，多年来在书法和绘画的实践和探索中，继承传统、博采众长、大胆创新，自辟蹊径，自创“怪体字画”，“画字写字”，形成了自己独特的艺术风格。 张成俊出生于福建诏安。诏安历史悠久，山川毓秀，人杰地灵，文风炽盛，书画艺术源远流长，素有“书画之乡”之美称。浓厚的书画艺术氛围让其与艺术结下了不解之缘，加之祖上名家辈出，艺术的熏陶，更是燃起了他强烈的艺术追求。
竹子是中国传统文化的意象之一，是中华民族精神的象征。古往今来，画竹名家辈出，如宋代文同、元代吴镇、明代夏昶，清代石涛、郑板桥、吴昌硕等，无一不是在追求竹的崇高精神境界。张成俊先生也独爱竹石。古人云：取法于上。张成俊遍学古人，寻法前贤，竹石的绘画上受郑板桥和启功的影响较大。张成俊笔下的竹石对于郑、启二人的借鉴是明显的，但又与他们拉开了距离，具有鲜明的个人风格。虽然他笔下的竹石不似郑板桥先生的作品那样老辣，但是却有着自己独特的风格。其笔下的竹，形态纤瘦，却充满傲气；纤细的竹叶与周围的景物形成鲜明的对比，凸显出竹子的别致。勾勒如此纤细的竹叶，用墨至关重要。张成俊对于墨的运用恰到好处，如蜻蜓点水般，又不失韵味，真可谓：增之一分则太浓,减之一分则太淡。为了细致的刻画竹的特点，张成俊笔下的竹都为单枝或几枝。有少幅描绘群竹的作品，对于竹子的描绘虽然没有那么细致，但也别有一番风貌。竹与竹之间分组排列，错落有致，画面散中有动，充满奇趣，洒脱中寓意着自然。正所谓“问渠那得清如许，为有源头活水来”，张成俊先生之所以能够取的这么大的成就，除了他对于竹石的热爱，还源于他的长期的坚持，不断的实践和创新。虽无所师承，但却不断的突破自我，仔细研究历代竹石的画法，特别是对郑板桥竹石作品的研究，领悟其中的“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”，同时注重观察，落笔前，将所要描绘的竹构思好，创作时，自然的融入自己的情感，一气呵成，这是对意在笔先的最好印证。
有学者认为中国画的核心就在于通过画面，向人们展现美的同时，传递画外之音，画外之意。张成俊画里的画外音便是题画诗。对于提画诗，大家熟知的便是郑板桥先生的“画状画之像”，“诗发难画之意”。受其启发，每完成一幅画作，张成俊都会在画上题字，以传达其中的画外音。张成俊先生对于题字相当讲究，一般是根据创作时的状态，有感而发，但都需要经过仔细的斟酌后才落笔，真正做到胸有成竹。通过提画诗，诗画互补，使画中的意境更加深远，使人在读诗看画、看画赏诗之中，充分享受艺术美。
从张成俊的题画诗中，感受到其渊博才学和细腻情感的同时，也被其精彩的书法所折服。张成俊对于行、楷、篆三种书法都有一定的研究。楷书和篆书属于静态书体，讲究平正均衡；行书属于动态书体，讲究错综变化跌但起伏。张成俊可静、可动，可见其在书法上的造诣不一般。其中，其行书的造诣最高。“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。张成俊的行书在线条的处理上非常的微妙，在变化中，注重藏露结合，起止相互承接，中段浮滑轻薄。行书变化无常，但是张成俊对于节奏把握的很好，欣赏其作品有种行云流水的畅快感。仔细观察其中的每一个字，在保留行书章法的同时又尽显随性，仿佛不是写出来的，而是画出来的。“画字”让其有更大的创作空间，因此，他的书法作品总能让人产生无限的联想，耐人寻味。
张成俊把自己对于竹石的热爱倾注于笔端，让人观之亲切，受到强烈的感染力。一枝一叶韵味无穷。细细观赏他的作品，可以感受到耐人寻味的诗意。画字写画，看似简单，但却不平常，真正能够将其研究透彻的人少之甚少。经过张成俊的不懈追求，终形成自己的特色，给人予耳目一新的感觉。
来源：张雄艺术网专稿
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