转眼，2016年已经步入了“处女月”，首先祝愿广大处女座的朋友们生日快乐！在这个月里舞蹈圈有两部备受瞩目的大戏，一个是云门舞集的《水月》，一个就是马修·伯恩改编的《睡美人》，两部剧都特别符合处女座的气质，一个梦幻醇美，一个精致神秘。今天我们就来说说马修·伯恩这场精致神秘的《睡美人》。
吸引我来看这场《睡美人》的原因在于想看看“小马哥”这次是怎么颠覆和改编经典的。不得不承认“小马哥”在这方面确实很有一套，这一点在他的男版《天鹅湖》中就得到了充分地证明。什么叫颠覆？就是让事物发生本质上的变化。那这次他又是如何颠覆《睡美人》这个故事的呢？且听我细细讲来。
故事发生在1890年，在欧洲一个城堡里，国王和王后因为长年没有孩子而苦恼，无奈之下他们求助于邪恶的女巫卡拉波斯，他们最终如愿以偿得到了一个孩子，却没有对女巫表示感谢，于是女巫怀恨在心，诅咒在公主奥罗拉21岁时会被蓝色玫瑰的刺刺中，从而结束自己短暂的生命。精灵王及时赶来化解了诅咒，预言在100年之后，会有一个人用真爱吻醒公主。时间来到了1911年，奥罗拉公主21岁了，并与宫廷小花匠奥利偷偷相恋，此时的女巫卡拉波斯已经死于非命，她的诅咒也渐渐被人遗忘，可是女巫的儿子卡拉多克却一直怀恨在心，励志要完成母亲的遗愿。
一次，公主奥罗拉与小花匠奥利在花园幽会，卡拉多斯趁机把准备好的蓝色玫瑰放在了一个显眼的位置，奥利顺手将蓝玫瑰送予奥罗拉。悲剧发生了，奥罗拉从此陷入深深的沉睡，奥利陷入了深深地自责，他发誓要用真爱之吻将公主唤醒。在他的哀求之下，精灵王露出了吸血鬼的獠牙，奥利从此便拥有了不死之身，并一直守护在这座沉睡的城堡周围，等待着百年之后那个破除诅咒的机会。
转眼间百年过去，2011年的一天，精灵王终于将这座封尘百年的城堡打开，奥利迫不及待地去寻找奥罗拉公主。终于，他冲破重重障碍找到了公主，并用真爱之吻将她唤醒，但巫师卡拉多克却从中作梗，将奥罗拉带走，强迫奥罗拉与自己结婚，并计划在婚礼上彻底结束奥罗拉的生命。那晚，卡拉多克邀请了众多宾客来共同见证他复仇的时刻，精灵王和奥利却趁机混入人群之中。正当卡拉多克举刀刺向奥罗拉的瞬间，精灵王出现在了卡拉多克身后，刺死了这个恶魔。得救了的奥罗拉终于和可以和奥利在一起了，可是问题来了，奥罗拉并没有像奥利一样的不死之身。在一番纠结挣扎之后，就像当初精灵王让奥利变成不死之身一样，奥利将奥罗拉也变成精灵，不久后他们拥有了自己的孩子，一家人永远的、幸福的生活在了一起。
这故事听起来如何？在我看来，比照原版的童话故事，这一版《睡美人》在三个关键点进行了颠覆。第一，原版中善良的仙女居然变成了长着獠牙的正义吸血鬼；第二，原著中的王子变成了一个普通的宫廷小花匠；第三就是结尾，公主居然也变成了带有吸血鬼本性的精灵！看完整个故事，一种无奈和忧伤的情愫涌上心头······
其实这一版《睡美人》所描述的爱情远比原版更让人感动。小花匠奥利为了守候爱情，情愿变成吸血鬼，而在历经艰险救出公主奥罗拉之后，为了能够永远和奥利在一起，她也坚定地选择成为吸血鬼。看到他们最终幸福地生活在一起并且有了一个孩子，真是个皆大欢喜的结局，可我总觉得“小马哥”是在向观众们暗示什么。当看到背着翅膀的一家三口慢慢消失在舞台上的时候，他让我们相信真爱是存在的，但必须要付出不再做人的代价！从另一个角度就可以理解为，“人”获得真爱的概率微乎其微。多么可怕和血淋淋的警告！
大家可能注意到，剧中的几个时间点设置得很具体也很明确。原因是这样的，1890年是彼季帕版芭蕾舞剧《睡美人》首演的年份，而2011年则是“小马哥”的这版《睡美人》首演的年份。之所以让奥罗拉公主正常地生活到21岁而不是原著中的16岁，纯属是为了配合这部剧的首演，往前推100年正好是1911年，那年公主刚好是21岁。“小马哥”说这么做就是为了在首演时，给观众的感觉好像《睡美人》的故事才刚刚发生过一样。
讲完故事，我们再来看看这部剧的舞台表现。不得不赞叹，舞美和灯光的配合实在是太棒了！本剧的故事情节复杂，场景转换也较为频繁，几乎每次转换都像是在观众眼前变魔术一样，瞬间改变了一切。印象最深的是上半场的一幕，那时奥罗拉还没有沉睡，奥利还只是那个小花匠，他偷偷来到公主的闺房与奥罗拉幽会，随着两人深情的一吻，整个舞台的时空瞬间发生变化，转眼间就从闺房来到了庭院当中，公主21岁的生日派对正在热闹地进行着。最有意思的是在舞台的后区还加了两条传送带的装置，当精灵和巫师站在上面，会有一种漂浮在空中的质感，增加了整部剧的神秘感。
整部剧的节奏感也拿捏地很好，“小马哥”在架构情节如此复杂的故事时，每一个舞段都处理得很简练，交代清楚就好，毫不拖泥带水。他在接受采访时曾经讲到：“每当我进行编创工作时，我总会尽量让观众们不带任何对背景知识的了解就能看懂演出。买张票，不需要什么节目册剧情介绍，坐下来等着大幕拉起，看台上的演员用肢体来讲一个故事。这就是我的工作。把观众的情绪完全吸引到情节的发展中，瞪大眼睛期待着接下来会发生什么，就像看话剧、看电影时一样，让第一次走进剧场的观众也享受欣赏舞剧的乐趣，这是我的目的。”正向他说的那样，整部剧看下来有一种百老汇音乐剧的感觉，有时候真盼着领舞能唱上几句。
颠覆经典的故事成就了这部剧，但也带来了一个看起来在所难免的问题——舞蹈戏份儿不足。是的，这部舞剧对“剧”的关注远远超过了“舞”。为了更清楚地讲清楚这个故事，在某些段落的编排上“小马哥”用的更多的是戏剧而非舞剧的方式。比如，剧的结尾，公主奥罗拉变成吸血鬼的一段处理就明显的带有戏剧痕迹。其实这一段是非常非常具有可舞性的，两人穿越百年终得团聚，然而此时又要面对一个“人”“鬼”相隔的局面，太适合来一段让人肝肠寸断的双人舞了！然而“小马哥”只用一张床和被单解决了问题，这样的处理对一部号称“哥特式浪漫芭蕾”的舞剧来说却并不让人满意。可以说整部剧看下来都没一段让人印象深刻的舞蹈，更多的却是一些哑剧表演的动作。
《睡美人》此次在中国的巡演，可以说在舞蹈圈掀起了一个小高潮。早早就来中国做宣传的马修·伯恩受到了极大的追捧，有的媒体甚至用“现象级编舞大师”这样的字眼来形容他。还有对这部剧的定位，“哥特式浪漫芭蕾”，这是什么鬼？难道是继浪漫芭蕾、古典芭蕾和现代芭蕾之后又一个新的时代？人家的东西好归好，但是我们一定要有一个正确和清醒的认识，不要太过盲目地去追捧、吹捧。
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