《叶锦添：流形》艺术大展上海开展

对叶锦添而言,他不断探寻如何把历史知识运用到现实中来。作为一名艺术家,他致力于增扩观众的视野和生活方式——他把这个过程描述为流形。本次展览也由此命名。”

——策展人马克·霍本（Mark Holborn）

2016年9月23日－10月23日

上海当代艺术博物馆（PSA）

2016年9月23日，《叶锦添：流形》艺术大展将在上海当代艺术博物馆（PSA）10号展厅呈现。

本次展览是叶锦添艺术创作迄今为止规模最大、涵盖内容最广泛的一次亮相，亦是其在上海举办的首次机构个展。

出现在展览中的既往创作，时间跨度逾二十年；纵横多个艺术领域，囊括叶锦添在不同阶段，以服装、雕塑、影像等多种形式进行的艺术创作。

四十余件珍贵服装原件

它们来自电影《卧虎藏龙》、《赤壁》、《夜宴》……

来自电视剧《红楼梦》；

来自舞台剧《楼兰女》、《郑和1433》、《孔雀》、《昭君出塞》……

叶锦添充满个人风格的独立创作：

充满了巴洛克美感的《陀螺》、《红魔》；

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哥特视觉的《黑色花朵》、《虫族》；

以及一件为施华洛世奇特别制作、缀满超过十万颗施华洛世奇仿水晶的哥特礼服《凝态》：

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叶锦添长久以来的缪斯和创作对象Lili也出现在展览中。

这一女性人形装置是对当下个体身处多元世界的镜像呈现,是叶锦添近年最具代表性的当代艺术作品之一。

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在今年7月，叶锦添及其团队特别前往上海，将Lili置身老上海的寻常里弄、新上海的霓虹灯光之下，以一个疏离而融合的视角讲述了Lili与这个城市的故事。

在筹备上海展览时，叶锦添看到的是历史与现实的幻觉：

中国人的上海情结源于对西方的期待与自怜所产生的绮丽之美，各种形式产生了一个暧昧又奇特的世界。在当时哗然急促的世界中，时代的冲击、难以想象的华丽与颓废构成了它的复杂性，多层次的交叠在城市的风光与国际形势的侵袭中展开。

策展人马克·霍本（Mark Holborn）说：

上海是一个绝佳的地点:在这里我们能思考近代史的变革势头,感受东西方碰撞的记忆和西方情怀里的远东梦。上海这座城市，从长江河畔的渔村成长为旧殖民主义的贸易枢纽，再发展成广袤中国与国际社会的交流前沿，经历了清末皇军、海外侵略势力及国内党派轮番崛起,从历史的漩涡中发展出了自己独特的身份。

展览“流形”,便是以一座中国城市的黎明开始,由影像带领观众穿过明代建筑遗产豫园的曲折路径,最后发展成一团充斥天空、刺破云层的抽象夜景光影,让人情不自禁地感叹江对岸的景象,确实代表着未来。

展览由中国传统文人的书房进入。深入其中，是由三面投影环绕的主展厅。入口正前方是自然世界，“庭院”，呈现的是融合了多重景色的上海豫园，一座由明朝官员建造的十六世纪园林。

入口右侧的墙壁是“历史”，其中汇集了许多叶锦添参与制作的电影的珍贵影像。这些画面融合了上海独特的发展进程，呈现出共同的历史记忆。

入口左侧是第三面墙，“街道”。在这里，影像从一个中国城市的日出开始，以炽热抽象的夜间灯光结束，这面墙代表了当下。

在展厅的正中，是三座巨大的Lili雕塑，四十余件服装作品环绕在其周围。马克·霍本将整个空间构建为一个脑部地图，过去、现在以及无限的自然世界在其中共存，想象的空间也由此被勾勒出来。观看此次展览的过程，就是从中国文人的书房进入到以Lili为中心的想象世界之旅。

布展图片

2016年9月23日－10月23日

上海当代艺术博物馆（PSA）

《叶锦添：流形》艺术大展

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