舞剧《昭君出塞》是一部值得期待的作品，它不同于文人雅士吟诵的昭君怨，也不同于以往“雕塑式”的昭君形象，这台舞剧真正把昭君演“活”了，完整展示了昭君出塞的心路历程。昭君出塞是一种方向性的引导，她是“和”文化的象征，她代表了“和平”，自昭君出塞后边塞安宁60余年；她代表了“和谐”，昭君将中原的文明带到了草原，促进了经济文化的交流，实现了民族共荣。
舞剧《昭君出塞》由于平老师编剧，中国歌剧舞剧院著名舞剧导演孔德辛担任总编导，优秀舞蹈演员唐诗逸、朱寅、郭海峰、杨思宇、余瑜等人领衔主演。下面就让本人对这部令人朝思暮想的舞剧抒发下观后感：
以大众审美看待
奥古斯特·罗丹说，这个世界上并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。我认为，其实这句话还可以再进一步加以补充和说明，只有发现美的眼睛是远远不够的，还需要有辨识美、欣赏美的能力。
现实中的我们总会认为，自己的审美水平会随着自己的学历增长而增长，其实事实并非如此。换句话说，如果一件艺术品或是一部艺术作品的呈现，一部分人说好，另一部分人说不好，那它究竟好不好？毋庸置疑，这个问题没有一个标准答案，人们往往都会根据自己所接触到与自己看到的东西进行评判，这个行为是含有个人主观意识的，所以，在审美上便存在着人与人的差异。
近年来，中国歌剧舞剧院出品的舞剧有《孔子》、《恰同学少年》、《赵氏孤儿》等，而舞剧《昭君出塞》的面世对普通老百姓而言又是一场艺术盛宴，而普通老百姓便是检验这一艺术成果的考官，所以，我认为，“大众的需求才是艺术达到的价值去向所在”。初次观赏舞剧《昭君出塞》是在北京舞蹈学院舞蹈剧场，它是一个神圣的舞台，也是众多艺术作品的“试金石”，专业的观众往往会给出很多不一样的反馈，这种反馈在专业的角度上而言，如果主创人员采纳进行修饰，那么，对于大众的消受想必又是一个不一样的反应效果。
舞剧《昭君出塞》的价值体现就体现在老百姓对其的热爱，这种热爱体现在观后的好评，在我看来，很多时候观众在看完一部艺术作品的时候，会连连自言自语三次”不错“，着实少见。但这部舞剧在演出完后，在天桥艺术中心门口，我就碰到了几个……
从艺术审美审视
在我的认识世界，对于中国歌剧舞剧院出品的艺术作品是不能以“宽容”的态度去看待它，抱着这种态度与其他地方艺术作品相提并论，如果一味对其进行夸赞，那么日后也必定会出现营养不良，固步自封的状态。
《昭君出塞》的故事虽然耳熟能详，但我们都不是出生在那个年代，历史的记录也并不完全具有完全真实性，总会有一些细节是没有被历史记录的。而王昭君出塞的时候只有二十岁，确切的说，这还是一个少女含苞待放的羞涩年纪，既然是“含苞待放”，必定是“羞涩内敛”。这无疑给舞剧这种具有一定厚重感及戏剧性的舞蹈形式带来内涵表现及形式结构上的麻烦。而这些麻烦在于：你怎样将一个“含苞待放”的王昭君初见比自己年长“夫君”的心理？而这个麻烦就在于演员对于人物心理的拿捏是否得当。
为什么要演《昭君出塞》？是为了赞扬是昭君与呼韩邪的感情，还是体现政治和亲的反思、叩问和悲悯；又或者是民族大义的宣扬、称颂和感动，但导演孔德辛却选择了诗意、人性和畅怀，于是让这个沉重的历史得到了前所未有的呼吸自由，将一首出塞的怨曲谱写成了一首佳话。为什么说是怨曲——“千载琵琶作胡语,分明怨恨曲中论”。
记得有人曾经问及导演孔德辛，问如果是她身处汉后宫，她会不会选择“和亲”的契机逃离这个令人嫌弃的地方，她给予的态度很坚定，会！为什么她的态度会如此坚定？这也许就是女人眼中的女人，女人了解女人需要什么。“孔德辛”眼中的王昭君，让我们看到了少女般的“诗意”情怀，在美丽少女与呼韩邪单于的初见，那种初见夫君的“羞涩”，于是让出塞的意义变得不再只是家国，其中包含着对于自由人性的诉求、对于浪漫爱情的期许、对于人生价值的重新定义，这些程序的设定，无疑扩充了昭君出塞的美学意义；
在“完美”中找寻“欠缺”
此处的完美，指的是舞剧《昭君出塞》已经很好的完成了一部舞剧可以言说的部分，此处的“欠缺”特指我认为有点不够味道的地方，其实也算属于本人的一个“鸡蛋里面挑骨头”。这一个不够味道在演员们的表现上去找寻特殊，也许是我的不讲理导致我的挑剔，男舞蹈演员在进行舞蹈表演时，给予我的感觉稍微劣于6月份时在舞蹈剧场时的演出，他们身上所体现的“匈奴”原本应有的“气质”稍有隐退，取而代之的便是程式化的动作，似乎完成表演只是一个任务，不再是一种精神热爱与追求。
在舞台上，演员们已经变成了角色，应该记得在舞台上表演的应是角色的生活经历，展现的是剧中人物的情感，演员们的“抡胳膊抡腿”反倒像是在跳“迪斯科”，缺乏了“肢体语言与角色情感”，这里的“肢体语言”指的是舞蹈表演每一个动作都有其意义在里面，而不是只是一个动作。舞蹈表演应该如何表演？是否仅仅是手舞足蹈？还是由内至外？这应该就是舞蹈演员们需长期以来做的课题。
此次演出，新面孔着实增加不少，但新鲜血液的注入却未能够让《昭君出塞》补充新能量，新演员的表现暂时还未能让观者达到前所未有的“高潮”，在这点稍微有点不尽人意，但是在舞蹈行业里的“形象与气质”方面，却是中国专业院团里能数一数二的，在这点，还须得为他们点赞。
属于“孔德辛”的“民族气派”
可以认为，如果“孔德辛”没有之前在舞剧《孔子》及《关公》中的导演经历，她在现阶段时期的舞剧创作就难以有一个较高的历史起点，她在舞剧创作的经验所产生的“创作经验谈”，转向这部《昭君出塞》，就可以说是有过之而不及。
“孔德辛”不愿让“王昭君”的舞剧形象成为展示某种舞蹈风格的载体，因为这种做法可能使观众迷失在绚丽斑斓的舞蹈风格中失去了对人物性格的深刻揭示，而她让“唐诗逸”塑造出来的“王昭君”，摒弃了原有的许多程式化的出牌套路，在这点，可以说是她在舞剧创作上的一个新的尝试与突破。
抛开一切杂念，我并不认为“孔德辛”很会编舞，但她执导的每部舞剧，却总能推翻我对她的这个局限性印象，另外，我并没有任何义务去鼓吹一个人，毫无保留的去称赞一部剧，舞蹈评论本就不属于我的工作，我只是一名舞蹈编导及“文字爱好者”，文字仅仅只是一个属于我的业余爱好，其实往往以编导的角度去欣赏一个创作者的舞剧作品，能看到的视觉可能是比其他人看到的稍多一些，可能在“专业舞评家”眼里看来并不是很“深入”，但以创作者及观众的大众审美角度分析，足矣。
“孔德辛”在三部舞剧后逐渐也形成了一个属于自己的风格，拥有了自我“民族气派”，自我的意义就是属于自己的，专属的。这大致可以认为她的文化底蕴较为深厚，专业素质够硬的原因，她创作的舞剧形象包含着她对“民族气派”的独特理解与揭示，这或许正是属于孔德辛及其这部《昭君出塞》谱写出来的舞剧史上具有厚重色彩的鲜亮篇章。
图片摄影：刘海栋
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