▲ 《Mr. Gaga》宣传片
这部娜塔莉·波特曼也有参与的纪录片的记录焦点正是素有“嘎嘎先生”“舞痴先生”之称的以色列著名舞蹈编导——欧哈德·纳哈林。
在10月13日至14日2016国家大剧院舞蹈节中，欧哈德·纳哈林将率领他的以色列巴切瓦舞蹈团完成他们的中国首秀！
▲ 以色列巴切瓦舞蹈团
关于欧哈德·纳哈林
欧哈德·纳哈林，1952年出生于以色列。他童年时期成长于“基布兹”（kibbutz），即以色列的一种类似于人民公社的集体农场，有很多家庭共同生活、工作。他从小好动且天赋秉异，起舞是他的天性。成人后的欧哈德回忆说，基布兹曾是他的天堂，只是五岁半就随着父母搬离了农场。
22岁退伍后，欧哈德才在母亲的鼓励下在巴切瓦舞团正式接受训练，这对于讲究童子功的舞蹈行业而言，实在是“太晚了”。但是欧哈德却庆幸自己没有过早地被舞蹈教育的窠臼所束缚，他以大自然为灵感，尽情用肢体展现万物的灵光。
很快，欧哈德受到了“现代舞之母”玛莎·葛兰姆(Martha Graham)等人的赏识，远赴纽约进入葛兰姆舞校、美国芭蕾舞学校（School of American Ballet）和茱莉亚艺术学院等学习。
▲ “现代舞之母”玛莎·葛兰姆(Martha Graham)
在纽约期间，他展现出了惊人的才华，开始从一个纯粹的舞者转向了编舞，并在这里遇见了自己的伴侣，美籍日裔舞蹈演员梶原真理（Mari Kajiwara）。
1984年，他与妻子共同创立了欧哈德·纳哈林舞团。
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熟悉欧哈德·纳哈林的舞迷们一定会知道他所创造的著名的“嘎嘎”舞蹈技法。一动不动然后突然“皱起”身体，是欧哈德作品中的常见动作，也是他对于自己上世纪70年代，在赎罪日战争（又称第四次中东战争）中任文艺兵慰问前线经历的一种表达。
由纳哈林编创的双人舞《Passomezzo》着重表现伴侣间的羁绊，他与梶原真理的表演已成为经典，至今仍由世界各地的舞团不断再现。
出于对故土的眷恋，1990年纳哈林回到以色列，接管巴切瓦舞团，并为舞团创作了《洪水》（1992）、《恰恰恰》（1998）、《波莱罗》（2008）等诸多著名作品。
关于巴切瓦舞蹈团
来自以色列特拉维夫市的巴切瓦现代舞蹈团，于1964年由法国犹太裔银行家族的巴洛纳斯·巴切瓦·罗斯柴尔德（1914-1999）女士创办。
由于她在纽约读书时，曾在玛莎·葛兰姆的舞蹈学校习舞，并欣赏葛兰姆的舞蹈才华；当她1962年定居以色列之后，希望引进欧美的现代舞，于是出资设立以自己为名的舞团，邀请葛兰姆出任艺术顾问。
▲ “现代舞之母”玛莎·葛兰姆(Martha Graham)
通过葛兰姆的资深舞者如简·达德利、罗伯特·科汉等人的协助，巴切瓦现代舞蹈团成为继葛兰姆自己舞团之外，第一个获准演出葛兰姆舞作的团体。
他22岁时才开始在该团正式接受舞蹈训练，之后受邀到纽约进修。在美国期间，他逐渐发展自己在舞技与编舞的功力，并参与欧洲的贝嘉等舞团的演出。
他接管巴切瓦舞团后，担任艺术总监、编导一职，创作了一系列享誉国际舞坛的作品，逐渐把舞团重新带回世界一流舞团的位置。
关于《十舞》
此次，欧哈德·纳哈林携《十舞》初登中国舞台，这部作品并非可以简单用“新作”来形容，它更近乎于重建。这次参与“2016国家大剧院舞蹈节”的《十舞》版本，是纳哈林对于自己编舞创作一次提炼和重构。
舞作节选自欧哈德·纳哈林的经典编舞作品：
《Z/na》(1995)、《高地》（1990）、《分裂与再生：终章》（2006）、《细胞分裂》（1993）、《洪水》（1992）、《萨德哈21》（2011）、《纳哈林的病毒》（2001）、《恰恰恰》（1998）、《三》（2005）、《极限》（2007）。
这支原长75分钟的纳哈林舞作，曾由巴切瓦舞团于1995年在美国雅各枕舞蹈节演出，成功地让当时逐渐没落的葛兰姆派舞团重返世界一流舞团的地位。
纳哈林在介绍《十舞》时曾表示：
我喜欢对现成的舞作片段进行提炼、重排、重构，目的是以一种全新的视角再度审视创造的可能性。我经常会通过这种方式为自己的作品和作曲阐发新意。
我为《十舞》采撷了风格各异的作品选段，不论开端、过程还是结尾好似生发自不同的故事，然而当我重新对其排列组合后，整部作品和原作一样浑然贯通。
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