让·米切尔·巴斯奎特
让·米切尔·巴斯奎特（1960年12月22日~1988年8月12日)，是二战后美国涂鸦艺术家，新艺术的代表人物之一。让·米歇尔·巴斯奎特（又译为巴斯基亚）出生于纽约的布鲁克林区。他的母亲具有波多黎各血统的黑人，父亲则具有海地血统。1963年，他的妹妹Lisiane出生，1966年，巴斯奎特家的最后一名成员Jeanine降临人世。巴斯奎特从小在一个生活优越的中产阶级家庭中长大，他的整个童年都是在纽约度过的。
20世纪70年代末，他先是以纽约涂鸦艺术家的身分获得大众认识，后来成为一位成功的80年代新表现主义(Neo-expressionist )艺术家。在上世纪80年代初期，让·米切尔·巴斯奎特与安迪·沃霍过从甚密。巴斯奎特的作品至今仍深深影响着当代的艺术家，而且价值不斐。
马克·布拉德福德
马克·布拉德福德，1961年生于洛杉矶，如今仍生活、工作在此。他采用非常规的技法和创作过程，绘制巨大的抽象图样，其中跃动着在城市图景中流淌和闪现的城市生活与另类经济复杂系统的节奏。实际上，布拉德福德不使用颜料进行绘画，而是通过“增添”和“擦除”的过程来形成具有纹理和层次的表面。他的创作素材都搜集自他位于洛杉矶的工作室的街区四围，包括广告招贴和商业海报，他用聚酯帘布、填料、漂白剂、打磨机，以及发廊用的衬纸和复写纸等材料来营造和改造他的画面。
2015年1月21日，马克·布拉德福德荣获美国国务院“使馆艺术办公室”(Artin Embassies，简称AIE)颁发的“艺术勋章”，同样获此殊荣的包括美籍华裔建筑师林缨、中国艺术家徐冰、美国艺术家可海恩德·维里(Kehinde Wiley)等。
格伦·利根
出生于1960年的格伦·利根(Glenn Ligon)目前在纽约工作和生活，他的作品包涵广泛如经典二十世纪文本，历史性图片和其他人对于艺术家本人的记述，以多种媒介如绘画、视频、装置、各种版画介质、霓虹灯形式呈现。格伦·利根对于文本、图像、历史和自我，甚至他个人艺术创作的再陈述和干预探讨了语言、意义和各种形式身份的多变性。
他的作品质疑着我们“阅读”周围世界的能力并呼吁关注艺术家和观众对于受历史、回忆和艺术家本人所侵蚀削弱的材料主观重构。但是语义的探究并不决定着视觉形式。相反，事物和图像，有时严肃，偶尔丰富，有时看似又短暂，易与探索相结合或联系。
Glenn Ligon的作品多次参与世界著名的展览，其中包括第十一届卡塞尔文献展(2002)、威尼斯双年展(1997)和惠特尼双年展(1991, 1993)等，并在09年获得Joyce Alexander Wein艺术家奖。
朱莉·梅乐图
朱莉·梅乐图(Julie Mehretu)1970年生于埃塞俄比亚，毕业于密歇根州立大学，以抽象画闻名，将都市、建筑、人文、历史等综合成很大的画面，使用很多层半透明的亚克力，层层叠叠创作出丰富的半三维抽象画。随后，Julie前往罗德岛设计学院进修，1997年获得艺术硕士学位。
她的绘画，给人一种激烈，繁复扭曲和深刻的非理性感受（和她极力开掘的马莱维奇的几何形象的理性光芒十分不同）。在她的作品中，后工业时代的特大城市的潜在疯狂意识活跃在美国的文化核心。她以多角度透视的城市建筑设计制图为背景，用源于马莱维奇的几何抽象形式加以破坏，在其上“飞舞”。她从素描和制图形式出发，将素描、制图变为绘画的大部分。她将社会性空间的图表和地图与个人化的语言和象征综合起来。
弗兰克·鲍林
1934年，弗兰克·鲍林(Frank Bowling)出生在英属圭亚那，在他十八九岁时抵达英格兰，继续在皇家艺术学院与大卫·霍克尼和德里学习。在1960年代早期，他充满原始力量与活力的伦敦艺术风格，和出色的形象相结合,象征和抽象的元素受到了人们的认可。自1960年代末以来,他开发了一个独特的抽象风格来处理某些美国绘画抽象的形式方面和吸收光和空间的处理。
卡拉·沃克
卡拉·沃克（Kara Walker）1969年11月26日出生于加利福尼亚州的斯托克顿（Stockton），她退休的父亲是一名受过正统教育的艺术家、教授和行政官员；她的母亲是一名行政助理。在家庭环境的影响下，卡拉·沃克逐渐的被启发并显露她的艺术天分和才华。
我们追寻卡拉·沃克出生的时间和地点，似乎很难理解她选择种族问题作为主题的原因，因为要求人权以及争取黑人地位的运动她都未曾经历。然而，直到她13岁的时候，举家搬到了亚特兰大，她的生活也随之改变。在那里她发现她和别的孩子并不能很好的融合到一起。她开始或多或少地意识到，她是个黑人，并且因为这个她感到忧伤。高中毕业之后，卡拉·沃克开始学习艺术，并在亚特兰大艺术学院获得绘画/版画美术学士学位，在罗德岛艺术设计学院获得绘画/版画的美术硕士学位。
拉希德·约翰逊
拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）出生于芝加哥，他的作品充满了美国黑人文化的元素：乳木果油、非洲动物的皮毛以及/或是美国黑人文学与音乐界的偶像总是成为其不断变化的作品的主题。多年来，这些元素已经发展成为一种特殊的意象；它们逐渐摆脱了其起源的束缚，同时又与其诞生的地方保持着强烈的联系。
克里·詹姆斯·马歇尔
美国艺术家克里·詹姆斯·马歇尔(Kerry James Marshall)被看做是同时代艺术家中重要的一位。他作为美籍非洲裔后代的经历强烈得影响了他的创作，因此他的作品大多通过援引历史和文化的语境，聚焦于黑人的主体性——美籍非洲裔人黑暗的政治经历和身份认同。
马歇尔以黑色主体为核心的生活和历史一直是其标志性的风格。他的作品总是提供了一种他对于现在的非洲裔美国人的情况的复杂性的视角，还有他对于种族问题、政治和文化的再现与社会解放方面的观点。
马歇尔总试图调和西方理想与黑色主题，他会将两者在他的绘画中并置，突出主人公的黑人身份，强调了这种身份的历史和当前的社会政治情况的背景。他还同时提出了关于艺术史的问题，马歇尔总是努力的用他的作品去填充被他称作的“图像缺失”，质疑了艺术系统自身与相关对立的合法性、权利和边缘化。
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