欧洲古典油画细节和达芬奇的衣纹

面对这样的作品，任何语言都多余，此处省去2万字。吼吼~

算了，我还是扯两句儿吧，刷一下存在感。

欧洲古典油画之所以大师辈出、流传久远，主要因为以下俩原因：

1、作品题材和宗教、权贵紧密结合，属于实用品。教皇统治个教民啊，国王展示个全家福啊，贵族相个亲啊，都得用到油画。在《列宾自传》里有讲，他小时候生活在农垦兵团，贫穷又不识字的老祖母们都有自己的小圣龛，里面装有圣母画像，它是吃饱了和吃不饱的人们的生活必需品。

2、材料的易掌握和易保存。油画材料虽然不断发展，存在很多种类和区别，但最根本的是油彩和亚麻布。油彩易调和、防水、耐腐蚀，只要不用强光照射，画成之后不怎么变色。亚麻布纤维强韧，稳定性高。

还有啊，古典油画通常采用薄画法，啥叫薄画法捏？在我实践的过程中，发现它和中国传统工笔画有相通的地方，就是一遍一遍的渲染。但中国传统视觉多囿于二维界面，欧洲传统油画已追求三维效果，就是物体在“空间”内的事实再现。这是两种不同的观察方法导致的结果，当然也可以上升到哲学层面，和唯物、唯心的世界观也有一定关联。我大胆设想一下，也可能因为人种不同，眼睛的位置不一样，大脑的映射区也不一样。我们追求万物由心造，我喜欢怎样怎样（爱谁谁），我们热爱自由和主宰。他们追求理性存在，数理推断、法律约束和契约精神。扯远了，都是有情众生，咱不起分别心哈。

还要再啰嗦一下，古典油画离不开坚实的素描功底，很多很牛B的油画效果其实是素描的效果，在此基础上小施淡彩即可。