♫
(庞贝壁画）
人们在注意自然之后，开始了对自然景物的描摹，于是在比较早期的绘画中出现了风景画（如庞贝壁画）。由于宗教势力对人们的探索思想的禁锢，中世纪的大多数艺术都被宗教艺术所取代，社会的现实使得风景画在欧洲历史的一个相当长时间里鲜有作为。这种状况直至文艺复兴时代才有所转变。
文艺复兴开始后，人们逐渐把人的价值从宗教中独立出来，也像优秀的先民一样开始研究自然，于是自然科学发展起来了。在这种情况下，画家们的自然认知能力和技法表现能力得到了很大的提升。文艺复兴时期基本面貌仍是以画人物的主题性创作为绝对统治地位的，风景绝大部分出现在主题性绘画的背景中，只有极少数独立出现的风景画。
达芬奇创作出第一幅独立的风景画，一幅开阔的风景素描，这位对自然有着极大兴趣而且博学的画家以超乎常人的热情描绘自然的一草一木，而这些绝大多数都是素描。
丢勒《一大块草皮》
作为西方水彩画的鼻祖，丢勒画了可能是历史上最早的一幅水彩风景画。这幅风景画显然与他描绘植物、动物的绘画一样完全是出于自己的兴趣，而并不考虑将其出售，因为那时的画家并不以此题材为生，真正的第一批职业风景画家到十七世纪出现。
十七世纪在欧洲大陆上第一个资本主义国家——荷兰，它开始了一个新兴资产阶级真正走上了欧洲历史舞台的序幕。新兴资产阶级的艺术趣味与工业发展导致的社会分工直接导致了绘画面貌的巨大变化。肖像画，风俗画，风景画，静物画纷纷独立出来，并且各自得到充分发展。
在这样的社会条件下，欧洲历史上出现了第一批职业风景画家，最早期的代表是扬·凡·戈延，代表作有《河上要塞》，《埃延附近的莱茵河》，这些画尺幅较小。那时还没有实景写生，而作品却是基于对自然景物的细心观察的，那种逼真细致的画法是适合当时审美口味的。
《台夫特的风景》
职业风景画家的情趣与常人生活中的情致一样，那时的风景画家主要的精力便用在努力增强技艺：以描摹现实中的情致而无更多的追求，这与其他地方和后来很多画家有所不同。第一批风景画家们从而积累了相当可观的技术经验。其中一位并不以风景画为主业的画家——维米尔的《台夫特的风景》就是一幅十分精致的迷人而著名的作品。
库尔贝 《诺曼底海岸》
在十八世纪欧洲启蒙运动提倡理性主义之后，浪漫主义的倾向露出了端倪，后来蔓延到文化的各个角落。继浪漫主义之后，反对官方艺术的矫揉造作和子虚乌有，现实主义诞生了，代表人物库尔贝，创造出一大批逼真厚实的风景画，将油画的写实技艺带到了一个新的程度。
萨符拉索夫《白嘴鸟飞来了》
俄罗斯美术也在十九世纪达到繁荣，其中有四位著名风景画大师：萨甫拉索夫，希施金，库茵芝，列维坦，萨甫拉索夫的风景画与另三位一样具有浓厚的俄罗斯情调。大概是由于地理环境的寒冷和民族情感等原因，他的画充满了凄凉的静穆的意境，这在代表作《白嘴鸭飞回来了》中便有很好的体现。这与列维坦的风景画不谋而合。
希施金《松林的早晨》
希施金严肃的态度和扎实的功底使得他的森林风景完整而大气，树木的伟岸似乎映射了画家的人格。库茵芝的画则偏向浪漫装饰。俄罗斯风景画的审美情趣为我们展开了一个全新的视野。
莫奈《印象·日出》
现在我们再回到法国，继现实主义之后，风景画成为印象派的天下。最杰出的印象派画家莫奈是一位坚定的印象主义者，一生只注意光与色。在他笔下情感得到尽情的发挥，绘画的语言，笔触和颜色就如音符一样跳动，演奏出各种情感音乐，绘画在这时便走向表现和抽象，为现代艺术开启了先声。
毕沙罗《村落·冬天的印象》
印象派绘画的主要情感还是欢愉的，在另一位印象派风景大师毕沙罗的画中，又充满了朴实的劳动者的辛勤耕耘，平实的情感再次出现在风景画中。
塞尚在实践中发现的物质世界构成的三种体块，以及色彩原理，这些造就了求真精神与创造精神，一个善于用自我崭新眼光去观察，用崭新的绘画语言去创作的一代大师的才能与自觉力。他为后来的立体主义开辟了道路。毕加索的完全地用几何体描绘风景的趣味便源自此。高更的平面化的原始语言和大胆用色方法也影响了后来的各种原始主义与纳比派。而凡高强烈的个人语言则催生了德国表现主义。
总之十九世纪之后，绘画走向无限的多元了，在风景画方面写实作为一种传统依然存在，而更多的自我表现的风景画家雨后春笋般的诞生了，蒙克，苏丁，卢梭等直至当今的奥尔巴赫，莫兰迪，弗洛依德等等。
本次俄罗斯油画名家六人展的艺术家，他们都是50-60年代初出生的这个时代的艺术家。
谢夫楚科是这些俄罗斯画家中年龄最小的，但却已经是俄罗斯功勋艺术家。谢夫楚科以极其高超的现实主义绘画技法传承了俄罗斯风景画的大美，他的作品有细笔和粗笔两种画格，细笔须近观甚至放大，才能见其奔放之致；而粗笔须远观方能得其景物之粲然。
斯维特莱娜 《卡勒特勒埃》
与谢夫楚科老练的virtuoso风格相比，其夫人斯维特莱娜以音乐般跳动的个性化笔触和大胆用色彰显她的个性，他们还有不少画作，含蓄地传达出他们大家庭生活的温暖。别墅中的场景，从他们的房间看到的瓦西里岛上的风景，还有他们自己房里的静物，这些题材都来源于他们家中。
德米特里《向日葵》
德米特里则将他笔下的风景象塞尚的静物一样研究，他以繁复得不可思议的考量和深厚的包容力，像伟大的静物画家莫兰迪对待瓶子那样对待笔下的天空、海洋、树林和草地，每一个局部都经过了极为耐心的调整。最后获得的整体效果总是一种极致的朴素，以它的清冷、舒缓抚平了人心的烦躁和不安。
拉申得集印象派的色彩和现实主义的造型与笔触美于一体，如果说德米特里的作品是经过知性的严格剪裁的结果：构图讲究，色彩理性，下笔克制；那么，拉申得的画则更多地显示了感性的魅力：他们用笔奔放，色彩徇烂，取景如实。
库兹米乔夫《金秋》
库兹米乔夫是俄罗斯抒情画派的代表画家，有“诗人画家”之称，多次获全国优秀奖。库兹米乔夫细腻地展开少女一样轻巧、诗一样抒情的景致，他善于用明亮饱和的色彩，亦不避多种深色、暖色的糅杂，然而观者离得越远，越能感到他的树丛是多么松秀空灵，甚至熠熠生辉，风景的气质竟能轻巧得仿佛一个美梦。
卢卡申诺克 《快乐的威尼斯》
卢卡申诺克将现代艺术元素于现实主义表现技法溶为一体，他的作品风格非常丰富，常令观者感慨风格截然不同的作品竟出自一人之手。有的作品严格遵循印象派的原则；另一些作品又专注于探索固有色之间、几何形体之间的搭配关系，这就使得两种艺术风格的优点得以互补。故此，一方面他的印象派作品构图简略并且结构严谨，另一方面，在那些壁画般以固有色大面积平涂的作品中，又处处得见丰富的色彩关系，施色洗练大胆，沉厚滋润。
这些来自俄罗斯圣彼得堡和列宾美术学院这个世界美术圣地的六位艺术家，为我们展开一幅幅令人惊艳的画卷，继续着当今风景画的灿烂篇章。一方面从他们的画作中可以读到俄罗斯风景画独特的审美情趣，例如他们用色中的高级灰；另一方面如果说画的最高价值就是人文价值的体现的话，那在他们的风景画中也同样符合。这些风景画正造就我们所处时代一种回归自然与灵性的美，一种全球化环境下东西方文化超级溶合的审美趣味，让每一个细读作品的人均能够从中受益匪浅，这也是西溪艺得美术馆一直力推风景画的初心了。
更多俄罗斯油画资讯，请加微信：“weloveYiDe”
联系客服
