对于大多数人来说，“芭蕾”是既熟悉又陌生的。《天鹅湖》《胡桃夹子》等经典芭蕾剧目长盛不衰，曼妙的舞姿、精美的服饰、悠扬的舞曲，深深地印在人们的脑海里。但芭蕾艺术背后的故事，芭蕾对于普通人的价值，以及在当今社会环境下芭蕾教育的发展状况，都很少在媒体上被提及。
第20期【华丽 TALK】邀请到第一位公派到俄罗斯国立舞蹈学院深造的中国芭蕾舞者、Isee灰姑娘国际儿童艺术中心艺术总监、拥有20多年芭蕾表演经历的董畅女士，细说芭蕾艺术背后的历史和文化，探讨芭蕾的普及教育如何发展。
董畅
第一位公派到俄罗斯国立舞蹈学院深造的中国芭蕾舞者
中央芭蕾舞团国家级演员
中国国家艺术体操队艺术指导
北京舞蹈学院高级教师
瓦岗诺娃体系芭蕾舞专业教师
Isee灰姑娘国际儿童艺术中心艺术总监
以下根据董畅女士在【华丽TALK】现场分享整理：
起源与发展
芭蕾诞生于意大利文艺复兴时期，发展于法国十四世纪，鼎盛于俄罗斯十九世纪末。
作为有500多年历史，严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术，芭蕾一出生就自带“贵气”，因为它与意大利和法国皇室有着紧密联系。伴随意大利皇室和法国皇室联姻 ，芭蕾自然流传至法国。
1581年，全球第一部芭蕾舞剧《皇后喜剧芭蕾》诞生于法国。路易十四世执政期间（1643-1715年）是法国芭蕾的巅峰时期，世界上第一所芭蕾舞蹈学校落户法国，继而逐渐奠定了芭蕾系统训练方式的雏形，即最基础的五个基本脚位和七个手位，这套规范教材一直沿用至今。路易十四世本人也参与了芭蕾舞剧的《卡珊德拉》的演出，饰演太阳神一角。
（注：所有学派的芭蕾都只有五个脚位，但手位有所不同，如英国学派有五个手位、俄罗斯学派三个手位、中国学派有七个）
18世纪的欧洲启蒙运动对芭蕾的表演形式有着重要影响，情节芭蕾、席间芭蕾、广场芭蕾等芭蕾形式相继诞生。
原本芭蕾只是舞剧中的一段插舞，很多芭蕾舞剧也只是作为席间表演和贵族皇家礼仪的必行礼仪舞，最早没有女性舞者，都是男性反串女性。第一部反映平民生活的芭蕾舞剧：《关不住的女儿》（又名《无益的谨慎》）就诞生于这一时期，是至今还在剧院里上演的最古老的芭蕾剧目之一。随后，芭蕾迎来其发展史上的“黄金时代”。
“浪漫主义芭蕾”时期，最有代表性的是剧目是《仙女》和《吉赛尔》。这个时期，芭蕾的部分舞蹈技巧、编舞艺术已经脱离了原来的插舞形式，而是以整幕剧的形式出现，服装上让舞者露出脚腕，也开始有艺术家把个性化的艺术元素夹杂在舞蹈中间。当时的舞剧还是很短的艺术形式，不像如今分为几幕。
短短十年的黄金时期结束，芭蕾的重心从法国转移至俄罗斯。外国舞蹈家在俄罗斯的教学活动，催生了集法国和意大利芭蕾之精华的俄罗斯学派。“戏剧芭蕾”形成和繁盛于俄罗斯，如今世界各大芭蕾舞团的主要演员很多都是俄罗斯人，多部知名的古典芭蕾舞剧也源自俄罗斯，如柴可夫斯基三部曲：《胡桃夹子》、《天鹅湖》和《睡美人》。
至今，芭蕾共分为六大学派，分别是：意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派、英国学派和美国学派。古典芭蕾、现代芭蕾、戏剧芭蕾、交响芭蕾等多种形式争奇斗艳。
中国芭蕾
中国芭蕾行业起步较晚，直到20世纪初才有外国舞团到中国演出。中国人民较早接触到俄罗斯学派，现在英国学派、丹麦学派等也已融入训练体系之中。
董畅女士回忆道：“我读书的时候，很多俄罗斯芭蕾舞团曾到中国演出《天鹅湖》。还记得当时有人问老师，中国有多少个芭蕾舞演员？答案至今印象深刻，包括中央芭蕾舞团、辽宁芭蕾舞团、广州芭蕾舞团、上海芭蕾舞团在内，一共240人。”
经过近一个世纪的发展，中国专业舞团的芭蕾舞者也不过800人，与俄罗斯的差距极大。“俄罗斯每一个小城市，都一个小型芭蕾舞团，虽然规模不及我们的中央芭蕾舞团，但他们每一小型的剧院，歌剧院都会有一个芭蕾舞团”，董老师说道。
所有的舞蹈都需要长年的训练和学习，但相比其它舞种，芭蕾就是慢工出细活——从刚开始的基本功，到最后独立完成一段完整的舞蹈需要数年的时间。“芭蕾舞是老火熬靓汤，不会一气呵成，更不存在学了半年就能穿上足尖鞋跳一段芭蕾的可能。”
芭蕾本质上还是一种长时间训练，先做地面基础动作，再扶把做一些抬腿、踢腿动作，然后脱把练习立足尖、大跳等技术动作。从慢到快、从简到难。研究表明，一个动作只有反复练习134次，肌肉才会有记忆，走上舞台表演才能自然地把动作做到位。“要磨练一种质感，包括我们的动作、肌肉的记忆。伸腿、蹦脚都是长时间的肌肉记忆训练，劈叉和转圈等技术很好练，但是自身的修养，包括这种质感，需要长时间的练习。有一句话：三天不练外行知，两天不练同行知。”
董老师指出，芭蕾舞剧不像影视剧，可以重复拍，演芭蕾舞剧就是一次成型。舞剧当中，主要演员要做32次挥鞭转，这也是每位专业学生毕业考试的一个非常重要的动作，不是所有人都能完成这个动作。“要想在舞台上转32次，台下就要转双倍。”
芭蕾对舞者的体能有着严苛的要求：体力消耗到80%的时候要跳独舞，体力消耗到90%的时候要做大跳、挥鞭转等技术动作。曾经有体能教练进行过测试，舞者跳完一场芭蕾，体能消耗相当于足球运动员踢完三个半场比赛。“也曾有一名演员，在跳完天鹅湖之后，因为脱水一下瘦了四斤。”
在很多人看来，有芭蕾舞功底的人向来自带仙气，董畅对此也表示肯定。“虽然有些学习芭蕾的孩子无法成为专业舞者，不能登上舞台，但对孩子身心潜移默化，包括内在美，长大后的审美认知，对一件事的专注度都有积极影响。”
许多与艺术相关的项目都需要芭蕾基础训练，不说国标、古典舞等舞蹈，艺术体操、花游、花滑，甚至连空姐、礼仪类的模特，都要接受芭蕾训练，很多好莱坞、演艺界的明星都要练芭蕾。“因为芭蕾是练内功，是一种从内到外的修炼。不光是四肢的运动，还是整个人的气质，包括整个的训练方式，从小就奠定了一定的基础，包括姿态美、气质美。”
芭蕾训练还能改变不良的习惯和身形问题，如腿弯——经过训练能改变肌肉的走向，驼背能变的挺拔。“赫本从小练芭蕾，国内也有很多明星练芭蕾，章子怡、姚晨、刘孜、刘诗诗等，她们从小经过表演训练后，当演员可能更容易释放自己。”
“芭蕾不光是舞蹈动作的传达，芭蕾精神、芭蕾语都是融入在每一节课程中，潜移默化影响舞者或受训者，使之受益终生。”
董畅指出，芭蕾舞者身上透露出的贵族气质，来自于从小接受严格和艰苦的训练。这种训练不光是四肢身体的训练，更是对韧性、耐性，包括耐力的训练，及自身对事物的质感的追求。“在如今快节奏、浮躁的生活中，对自我的认识和修养还是应该从一点一滴起做起，我并不是让大家都穿上舞裙来练舞蹈，绘画、唱歌、钢琴、芭蕾等活动都能培养古典气质，学习到礼仪。生活中遇到的那些不礼貌的人，他们缺少的其实就是仪式感。”
说芭蕾舞者气质好，最外在表现就在于身姿挺拔。立足尖能让腿显得更长，芭蕾的训练方式、舞蹈的动作和方向，都是为了展现人体最长的线条。“跳芭蕾的时候都是有方位的，腿都是侧抬，抬旁腿都是正面抬。抬前腿一定是借助方向，让腿显得更长。前抬都是按照方向来。每一个空间，都有专门的点位和术语。”
“芭蕾舞演员感觉不食人间烟火，冒着仙气，跳的时候很轻盈，落地无声。这是长时间训练身体核心点的结果，芭蕾舞演员很少会有核心中段摇摆的时候，所以显得很挺拔，然后锁骨露出来，很有姿态的样子。核心中段的训练，主要训练控制能力。”
董畅指出，除了身体素质训练外，芭蕾舞还设有考级课。“考级课期间，为什么要铺着桌布，为什么桌上要放着花、为什么要穿着跟平时不一样的训练服，为什么每次都要跟老师、考官行礼，报上自己的名字、每个动作应该去哪个方向站位？贵族气质是慢慢形成的。”
在 Isee灰姑娘国际儿童艺术中心，每一节芭蕾课都会融入礼仪相关的教学和培养。如迟到了不能推门就进，跳舞的时候需要男生伸手，女生搭手。表演结束的时候，要跟观众、舞伴行礼等。以表演结束的观众礼为例，舞者不同的年龄段也有不同的姿势，3岁双脚，7岁以后单脚，再加上手部动作有舞姿地去行礼，有方向地去行礼。
本期【华丽TALK】第二部分，董畅回答了现场观众的问题，以下是部分节选：
儿童几岁开始学芭蕾比较合适？
董畅：目前是越来越早，有些机构甚至推出了亲子课程，即妈妈怀孕的时候就进入芭蕾的殿堂。我个人建议，如果有条件的话，小朋友从一岁半～两岁就能开始做一些综合类的艺术训练。这个年龄段是最敏感的期间，也是感统训练的开始阶段，最初也主要是帮助孩子们做一些协调性、节奏方面的训练。不会有高难度和损伤性的拉伸动作。
正式入学，不建议三岁以下孩子脱离父母上课，三岁以上可以独立完成课程。如果小朋友年龄在四岁半以下，每节课的时长建议不超过45分钟。不同于其它艺术类培训课程，舞蹈前期有一个预热，然后是基本的训练，释放自己，即便跳得没有那么好，还是从小引导孩子的舞感、乐感和协调性方面的能力。舞者要经过平脚的一段训练，才能穿上足尖鞋，尤其孩子不到10岁不能立足尖，只能做辅助练习。因为身体和骨骼发育不到一定程度，立足尖会受伤，留下后遗症。
6岁的芭蕾学习者能正式进入儿童类的考级。若想走专业路线，女生一般从11岁开始进入正式的舞蹈学校学习。
成人可以学习芭蕾么？
董畅：我是第一个在北京舞蹈学院考级院教成人芭蕾的老师。刚开始从舞团退役就回到学校教一些考级类的课程，认识的老师办了很多小朋友的舞蹈班，家长没地方呆，就聚集在教室门口，就问老师“有没有练舞蹈的地方，给我们压压腿，想回家看着孩子练习，有没有达到老师的标准？”。我从2003年开始教成人班，当时也没有有组织的成人舞蹈班，就开始教家长，从早上8点到晚上7点半，6个班，之后毕业生也多了，很多其它舞种的老师也组办成人班。成人学芭蕾没有问题，只要肯走进芭蕾教室，一定有所收获。只要自己感觉跳的越美，就越有自信。
有没有简单的芭蕾动作可以在家练习？
董畅：plie五位（双脚横向合并，脚跟与脚尖齐平，膝盖的方向对着耳朵跟脚的方向），这样的训练能把腿的肌肉拉长转开。每一次plie，会有向上提的力，起的时候有向下压的力，这样肌肉和关节才会有感觉。受空间限制的情况下，可以在地板、床上做一些辅助的练习，建议仰卧起坐，或者扶把站位，只要起腿，尤其是五位，能够练腰腹，无论是看电视或者做饭、刷牙的时候，都可以尝试一下。每天坚持站位练习，会拉长腿、背和脖子。
如何选择培训机构，注意事项有哪些？
董畅：市面上的培训机构很多，建议选择比较“专”的，即有一系列比较完善的训练体系，包括老师的专业程度，是不是全职的老师。舞蹈一定需要训练，老师也需要不断的训练、教研、包括大家一起坐下来看回课，分析考级的问题。如果选择跳芭蕾，一定选择专业机构，不要相信老师个人，包括我也一样，如果我也开一个小作坊，你也别去。机构比较成熟，有完整的体系。为什么要考级，因为有自信站出来，让第三方考核学生，不是机构关起门来自行考核，有一个标准和要求来做这个训练，包括课程的设置，是不是每一个阶段是有进阶性的。课程设置方面，普及类的舞蹈能否激发学生对舞蹈的热爱，释放孩子们的天性。让孩子去跳舞，不只是学些基础动作，还是要有一个表现自我的平台。
身体条件不足以往职业发展，业余组织等是否能让芭蕾成为终身爱好？如果存在某一方面的不足，是否能通过训练改善？
董畅：先回答第二个问题。身体比例、腿长、弹跳能力、软开度、肌肉素质、外在条件经过系统训练一定会有改善，但不会一下子有飞跃。对于孩子的成长，骨骼的发育要进行科学训练，循序渐进。孩子如果过早接受高强度训练，容易造成伤病。
关于第一个问题，我一开始是教1～2级的小朋友，现在暑假班很多7～8级的舞者，不乏地方上的舞蹈老师。如今学校里的成人班、社团、艺术团、应届生需求很多。小升初、艺术特长生也都是有组织，现在的社区也会经常举办艺术类活动。考级类的课程也已经延展到18岁以后了。
18岁以后再回到学校学习，不是学习老师编创的舞蹈，而是回来学一些教学类的课程，比如考一些有资质的证书。很多人也是英皇体系考级之后，去考一些演艺类专业院校。就未来的趋势来说，北京、上海等一线城市的很多人不会选择专业路线，一是身体素质，另一方面是家里不舍得。作为一项特长爱好，伴随一生，也算是一段特别的经历。
能否推荐一本关于芭蕾的书或者一部电影？
董畅：推荐朱立人老师的作品，她是我们北京舞蹈学院的老师，不推荐具体某一本，可以自己挑选。
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