放映室
本期放映 | 《惠勒斯》
英文原声&中文字幕
5月9日 周三晚 19:30-21:30
茶位费：20元/位（知无知金卡会员免费）
欢迎空降!直接前来！
知无知放映室第二季“欧洲艺术史”系列与您久违了！我们精选的这一系列高质量的纪录片，再一次希望与您一起观赏、一起讨论。
我们这样做的目的是：寄望于让文艺治愈心灵，让文艺一族常常相聚一处，相互讨论，相互聆听。
这一次，我们将放映“欧洲艺术史”第五集《惠斯勒》
艺术创作是人类原始的欲望，透过各种方式描摹人生，但是谁能称得上是「大师」呢？「他」的表现手法必有独特之处，同时，「他」也必有相互辉映的人生。
艺术都以美的形式存在着，时刻被人们关注、欣赏并赞叹。伟大的艺术作品带给我们心灵的撞击和生命的洗礼自是不言而喻。然而，这些带给人们美的享受和心灵升华的艺术家们又有怎样的背后故事呢？
第二季“欧洲艺术史”系列：
1. 《莫奈》
2. 《毕加索》
3. 《伦勃朗》
4. 《罗丹》
5. 《惠斯勒》
6.《杰森布拉克》
7. 《见识救世主》（上、下集）
8.《后中古时期》
9.《文艺复兴时期》
10.《巴洛克时期》
11.《洛可可及新古典时期》
12.《浪漫主义时期》
13.《印象派及后印象派时期》
活动流程
1. 大家观看纪录片
2. 参与者自我介绍
3. 观影分享与讨论
已放映结束：《莫奈》、《毕加索》、《伦勃朗》、《罗丹》
惠斯勒，可以算是19世纪艺术家中为世人所误解的一位。惠德勒给人的印象是时髦、怪异和极富机智。相较于他在艺术上的成就，惠德勒所得到的荣誉实在太少。虽然在现代，他的黑白作品——《母亲》，名满天下，但是他在世的时候，这幅画在完成之后的19年间都无法售出，当时的他，因为自己对艺术的兴趣而长年受到排挤，但是他的理念却为现代艺术奠定的基础。
《母亲》现藏于法国巴黎奥赛博物馆
侧坐的老妇，从美好的轮廓线条，依稀可以见到她曾经拥有的青春美貌；轻盈的白色蕾丝头纱和袖口花边，自然成为一种永恒的温柔象征。在巴黎奥塞美术馆展 览室面对着《母亲》，著实也感染到惠斯勒画笔的音乐流动倾向，块状和线条合奏的和谐画面，产生了室内乐的悠缓情调。画面左边的缀花黑色布幔，非常冷默的形成大波浪的直流；墙上的黑框风景画，概括了妇人的回忆。
《母亲》的空气，似乎凝结在母亲黑色的长衣周围，观众的视线被强烈的压抑，而在双脚的浅色踏板处，寻到一处可以舒坦的空间。延伸到地板上的浅色调，使坐着的女人显得更为高贵，令人尊敬。惠斯勒曾经提醒他的朋友：人像画的是谁并不重要，重要的是表现的内容。
有另一个题目叫做“灰和黑的安排”，由巴黎奥塞博物馆收藏惠斯勒倡导的印象主义与该时期欧洲兴起的印象主义风格并不一致，他在艺术中，并不抛弃传统，亦不拘泥于传统。他力图追寻各种技法和效果的创造和革新。例如：他的早期的交响曲系列作品就试图用色彩的和谐来表达音乐的旋律。70年代是惠斯勒艺术生涯的顶峰，这幅《惠斯勒的母亲》便是这时期的代表作。这里，造型、结构和形式统统服从于对色彩和谐的追求。而这种色彩和谐则是在表现画面的诗意和神秘感。艺术家在这里创造了诗与音乐的优美意境。他后来的这种创作方法甚至已象东方画家那样重神韵，而非实物描画了。这种绘画风格在欧洲遭到非难。1877年在伦敦展出作品的时候，他的一幅作品遭到著名评论家罗斯金的攻击，惠斯勒以诽谤罪向法院起诉，罗斯金的代理人在法庭上问：“两天画成的作品也要200金币”？回答是：“我要的是我终身学识的报酬”。至今仍为艺术界的佳话。多少歌颂慈母的名画，都比不上惠斯勒所营造的无边的宁静和寂寞。
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