本文图片来自纽约城市舞蹈摄影计划
（NYC Dance Project）
摄影师是一对住在纽约布鲁克林的夫妇
Ken Browar与Deborah Ory
芭蕾为何叫脚尖舞
芭蕾起源于欧洲的民间舞蹈，经过几百年的加工和融合，形成了一种有严格规范的古典舞蹈艺术。奇妙的是，到了19世纪，，芭蕾女演员要穿上一种特制的舞鞋，只用脚趾尖端跳舞。这种特殊的技巧需要特殊的训练才能完成，所以也有人把芭蕾舞叫做脚尖舞。
芭蕾演出从哪开始从哪结束
芭蕾进入剧场演出以后，演员要始终保持面向观众，这样就渐渐形成了5种基本站立位置和3个基本舞姿。每一段舞蹈都要从这5种基本位置开始，结束是也要回到这5个动作上。3个基本舞姿包括“阿拉贝斯克”、“阿迪丢德”和“艾卡泰”。这些舞姿造型优美、固定，加上各种跳跃、腿部的各种伸展、旋转和脚尖的技巧，就像芭蕾中的字母一样，通过不同的编排，组成了丰富多彩的舞蹈。
芭蕾最理想的脚趾条件
芭蕾舞鞋是在普通软底舞鞋的基础上改进而成的。它在脚尖部分增垫棉花或轻质木楦，并用线反复缝制加固。它可以支撑女演员以加减长久站立和行走，大大提高和丰富了舞蹈的技巧和美感。由此，芭蕾这种足尖上的舞蹈也同其他舞蹈有了根本性的区别。
由于演员的全身只能用脚趾来承受，所以，最理想的脚趾条件是大脚趾、二脚趾和中指的长度相同，以便同分担体重。
芭蕾从社交变成艺术
早期芭蕾的表演场地一般是在皇宫的大厅中央，观众围绕这大厅观看。直到17世纪，法国国王下令建立皇家舞蹈学院，专业芭蕾演员应运而生，并开始在宫廷剧场演出。从此，芭蕾舞从一种社交活动转变为专门的剧场表演艺术，并得到了迅速的发展。
芭蕾与哑剧的关系
芭蕾舞剧的表演中，常常要运用哑剧手势表示一些简单的固定的含义，比如询问、发誓、害怕等。手势语言配合舞蹈动作，能够表现出比较复杂的戏剧情节，便于观众的欣赏和理解。
芭蕾舞者为啥那样穿
早期芭蕾的服装基本上是宫廷舞会服装，女人穿紧身胸衣和拖地长裙，男人穿长外套、长袜和短灯笼裤。后来经过改进，女演员开始穿上用薄纱打褶重叠几层做成的长裙，而男演员也改穿比较利索和轻便的短外衣或衬衫，再加上长袜裤。为了突出女演员跳脚尖舞时的修长身段，后来又将长裙改为一种叫“tutu”的超短纱裙。这种舞裙就是我们现在在《天鹅湖》等剧中经常看到的、最有代表性的芭蕾服装。
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