为积极响应“停课不停学”号召，着力丰富我系师生专业学习方式，2020年4月17日下午，中国民族民间舞系邀请北京舞蹈学院2020年特聘教授张继钢老师，开展了一场在线交流讲座，此次讲座由中国民族民间舞系主任黄奕华主持，我系270多名师生参与其中，开展了一场集体参与的“云学习”活动；讲座持续了两个小时，包括张继钢老师的主题为“谈谈舞蹈作品的创作———创意、构成、结构”的主题讲座，以及与我系教师展开互动交流。
第一节：创意
看见的东西是被看不见的东西所主宰。创意，就是看不见的东西，是艺术作品的主宰,舞蹈作品也一样。
创意包含两个方面：
ａ.作品要“说什么？”
ｂ.作品要“怎么说？”
作诗要有诗性
编舞要有舞性
舞性就是创作舞蹈最初始的激动。这个“激动”不是空穴来风，不能是情绪化的，是有来由的，一定是编导发现了什么，这个“发现”不是模糊的而是清晰的；不是抽象的而是十分具体的。
发现了就要紧紧抓住它，哪怕只有一点点，别让它跑了，因为它是舞蹈创意的核！这个“核”会继续裂变，直至成为完整的“创意”。
几点提示：
1、先看方向再看路
2、选择别人没有走过的路
3、选择难走的路
创意的灵感源：
《女儿河》的创作灵感来自音乐
《俺从黄河来》的创作灵感来自“跑鼓子”的动作
《送军鞋》的创作灵感来自东北民间舞“稳相”
《一个扭秧歌的人》的创作灵感来自短篇小说
《女儿河》
《俺从黄河来》
《母亲》
《一个扭秧歌的人》
“创意”还需注意的几个问题：
a.别人用舞蹈说过的话（题材）要谨慎，切忌模仿抄袭，或旧话重提得不偿失。
b.在艺术创作的流程中只有“创意”是个秘密。
c,优秀的舞蹈作品背后都有一盏灯。
普遍来看，“独特”和“质量”是衡量艺术作品优劣的两个基本尺度。现在我们知道了创意是为了“独特”，那么如何创意呢？这就必然牵扯到了另外一个话题——“构成”
创意十问：
一问：清楚你的作品要说什么吗？
二问：这个创意适合舞蹈表现吗？
三问：艺术手段单纯，能形成独特风格吗？
四问：你的创意有无别人的影子？
五问：三句话能讲完你的创意吗？
六问：制作团队所有成员听到此创意都是激动不已吗？
七问：这个创意不艰涩也不虚浮，所有手段都能发挥作用吗？
八问：亮点有几个？高潮在哪里？
九问：有没有形式大于内容？或内容大于形式？形式与内容是勉强般配？是般配？还是绝配？
十问：有一样东西必是你创意的“关键”，离了这个“关键”创意就不能成立，是什么？
第二节：构成
虽然“构成”和“结构”都是解决“怎么说”的问题，但两者完全不同，“构成”是要解决作品的语言成份，而“结构”是段落顺序。如果说两者都是在为作品谋篇布局，那么“构成”侧重谋篇，“结构”侧重布局。
但长期以来，舞蹈编导更执着于结构和编舞，而低估了“构成”对于创作作品的重要价值。
得到一个好音乐就迫不及待地进入排练厅，
依照音乐的乐段分出舞蹈段落并把动作填满就算完成舞蹈作品了，而后起个名称穿上服装就上台见了观众，这是舞蹈界极其普遍的现象。这也是舞蹈作品普遍雷同，千人一面的主要原因。
“构成”，往往是在什么都没有的时候就开始了……
先是发现了一个有趣的符号，然后站在这个符号的基点上去寻找对象，使符号相加再相加，直至融合为一个有意味的复合体。不论单一符号有多么平凡，把平凡与平凡嫁接在一起也许就是非凡。其价值是由于这个复合体的基因重组，导致了它从胚胎开始就与众不同。这是多么的宝贵啊！
当然，这个复合体的象征性必须极其鲜明。
关键词：
符号 符号 == 胚胎。
几句补充：
1、无构成无趣！
2、你心里向往什么就能看见什么!
3、跟着别人在河里活蹦乱跳是上不了岸的！
4、创作有许多步骤，这些步骤要一步一个脚印地走，不要试图跨越，在每一个阶段完成每一道工序,不仅是必要的，也是十分快乐的！
第三节：结构
“结构”，也还是要解决作品“怎么说”的问题。立意明确了，构成的材料也配齐了，那么，先说什么，后说什么，就成了结构的主要任务。一、“结构”设计需要的前提条件
编导面对空白的结构图，要始终不忘一只手里拉着的“人物形象”，一只手里拽着的“规定情境”。
二、“结构”设计的基本要求
构思巧妙
布局合理
前后照应
架构稳定
（一）情绪舞的结构方法
“情绪舞”，顾名思义就是以情绪为主。常见的情绪舞结构多为三段体。1、依照舞蹈的情绪和速度来结构；2、依照音乐曲式结构来结构；
（二）情节舞的结构方法
“情节舞”的人物身份明确即可，情节简单明了，甚至构不成情节只是有情趣就可以了。
情节舞的舞段随情节变化而设定，段落可多可少。结构层次一般为：起、承、转、合。
起——情节开端。要交代清楚这是什么环境，什么人物和情节的缘起；
承——情节推进。这是舞蹈的主体核心段落；
转——情节陡转。舞蹈最华彩的部分，也是作品的高潮；
合——情节结果。
小结
我们知道，舞蹈与舞蹈作品还是有区别的，广义的说舞蹈就是跳舞，是愉悦的方式之一。唱歌跳舞是人的天性，“诗乐舞”是人类表达精神幸福的基本形式也是最高形式。
那么，是什么让很多舞蹈看起来不像个作品呢？
这里，我们首先要厘清艺术和娱乐的边界。当然，两者不存在孰高孰低，只是避免性质不清概念混淆，以至于由于界限模糊从而盲目地在两者之间穿来穿去，结果是南辕北辙。
“说什么，怎么说”都没有，抑或搞不明白看不清楚，又怎么承担得起“以美育人，以美化人”的艺术使命呢？
本来娱乐和艺术就应该是“《雅》、《颂》各得其所”，各美其美，美美与共。
两者必须经纬分明，不可鱼龙混杂。不能以为披上一件袈裟就成了和尚，娱乐就是娱乐，艺术就是艺术。尽管娱乐与艺术之间没有高低贵贱，但娱乐是消遣，艺术是陶冶确是不争的事实！
也有很多舞蹈处在娱乐和艺术的两者之间，有些舞蹈尽管“缺斤短两”，但看上去也基本具备作品的要素，但质量不高，能够遇见到演出也就是一、两场的前途量。此类舞蹈的病根早在“创意”和“构成”时就有了，此后会伴随着其他细胞一起成长并愈演愈烈。
艺术创作有其自身的规律，尽管“创意”、“构成”等要素在作品的表面是看不出来的，但在创作中却具有决定性的意义。这些要素在后续的创作环节中还需始终关照，并不断进行丰富和整理，直至作品的最后完成。
功夫在诗外！
看见的东西是被看不见的东西所主宰的！
——张继钢
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