又到了#舞蹈名场面#的时间啦，本期要为大家考古阿莫多瓦导演的电影《对她说》中的一段舞蹈。可能有部分朋友不知道，这个片段正是出自大名鼎鼎的德国舞蹈家皮娜·鲍什的《穆勒咖啡馆》。豆瓣上就有网友表示，自己正是因为这部电影而喜欢上舞蹈，喜欢上皮娜·鲍什的。在展开今天的舞蹈专业干货之前，大家也不妨先戳开下方视频再重温一下这段舞蹈哦~
△《对她说》电影片段
这部电影是在2002年上映的，而皮娜的《穆勒咖啡馆》却早在1978年就开启了首演。据说阿莫多瓦是看了很多剧目以后，才在皮娜的这部《穆勒咖啡馆》中发现和他的电影构想有某种共性，所以就把这部舞蹈作品作为一个叙述框架用到了他的电影中。
△电影中皮娜·鲍什的舞蹈演绎
除了提到的这部经久不衰的《穆勒咖啡馆》，作为世界现代舞史上里程碑式的人物，皮娜·鲍什给大家留下的优秀作品也是数不胜数，《春之祭》、《蓝胡子》、《华尔兹》、《玛祖卡FOGO》、《康乃馨》、《1980》、《窗户清洗工》等诸多作品深入人心。而围绕皮娜还有件不得不提的事，就是她打破了传统舞蹈、古典芭蕾结构，创造出一种属于自己的独特风格——舞蹈剧场。
有些小朋友可能要懵掉了，知道舞蹈，也知道剧场，那“舞蹈剧场”到底是什么呢？
其实皮娜创造“舞蹈剧场”的名称，最初只是想让观众明白，他们来看的不是芭蕾。而确立这个概念也是为了可以更自由地采用多种形式，可以说话或不说话，跳舞或不跳舞，可以任意运用道具去更真实地表现舞蹈的主题。就像她那句她最为人熟知的名言：“我在乎的是人为何而动，而不是如何动。”
△将水搬上了《满月》的舞台
既然说到舞蹈剧场，这里也要考考大家啦，大家到底对“舞蹈剧场”了解多少呢？皮娜·鲍什的舞蹈剧场又有什么特别之处呢？为此，这次我们也特别邀请到了曹诚渊老师，为大家分享了一些“舞蹈剧场”的干货知识哟~
曹诚渊
北京雷动天下现代舞团 艺术总监
出生并受教育于中国香港，在美国接受现代舞训练。香港大学工商管理硕士，香港演艺学院荣誉院士及荣誉博士。于1979年创办香港城市当代舞蹈团，2005年创办中国首个民营现代舞团——北京雷动天下现代舞团，出任艺术总监，先后倡议成立广东现代舞周、北京舞蹈双周、天下驿站等文化品牌活动。现为中国舞蹈家协会理事、广东舞蹈家协会副主席。
“舞蹈剧场”知多少
观众怎么理解“舞蹈剧场”？
初提到舞蹈剧场，其实大家对于它的理解，基于不同的维度来说，是存在一些理解上的差异的。
表演空间
舞蹈剧场
一个密闭的空间
内里有表演区，有观众席等
是人们看表演的地方
演出活动
舞蹈剧场
一种艺术形态
可以指综合性的舞台表演
泛指在舞台上所发生的一切
我们今天的讨论，主要是建立在舞蹈剧场作为一种艺术形态的理解上，来进行讨论。
①皮娜·鲍什舞蹈剧场的主要特点？
皮娜·鲍什的舞蹈剧场，强调的更多是“我为什么要跳舞”，着重在充分运用在舞台空间里一切可能出现的表现手段，以展现创作者的舞蹈构思和艺术观点。
舞台装置
打破观众对以往习惯的舞台印象
△可能是摆满了椅子的咖啡馆——《穆勒咖啡馆》
△地上铺满了泥土——《春之祭》
△长满了鲜艳颜色花朵的花园——《康乃馨》
舞蹈元素
我们所认为的舞蹈元素变得更少
在《穆勒咖啡馆》之前，皮娜的一个最重要的作品就是《春之祭》，这部作品相对还是舞蹈的动作比较多。
△《春之祭》
而在1978年做《穆勒咖啡厅》的时候，皮娜·鲍什就有意识地将传统意义上的舞蹈动作去掉，里面很少我们所认为的舞蹈元素，反而更多的看到一些生活里面的一些人出现，就好像把生活放在那个舞台上，在某一时刻在咖啡馆里面所发生的事。
皮娜·鲍什“舞蹈剧场”引发的欧洲和美国的舞评争论
皮娜·鲍什第一次带着她的舞蹈剧场作品去美国的时候，就被美国的舞评人骂得一塌糊涂，从而就引发了当时欧洲的舞蹈评论家跟美国的舞蹈评论家，展开了一个非常著名的世纪性骂战。
美国舞评人
为什么你们的舞蹈作品里面没有舞蹈？
你们的舞蹈在哪里？
......
欧洲舞评人
你们的舞蹈不能展示社会变化
你们的艺术家对于社会的承担在哪里？
......
这种争论其实是表达了他们对艺术的一些审美观点的碰撞，可是在这个过程里面，也看见了在不同的地区、地域或者不同的艺术家、不同的观众，他们都会有不同的侧重点。
观众在欣赏舞蹈剧场作品的时候，要避免的误区？
误区
这是什么舞种？
这部作品用什么手法来表达的呢？
用了什么技巧？有什么特点？
理清重点
当我们去看舞蹈，到底是为了去看什么？
如果是希望通过这些舞者的身体，他的表达，去获得你的一些感受，那其实和这部作品是不是舞蹈剧场？什么叫舞蹈剧场？其实没有什么关系。
舞蹈剧场是什么
每一个观众和创作者，
都可以用他自己的理解去定义舞蹈剧场。
对观众
对作品的切身感受
喜欢或者不喜欢
可能比纠结在定义上来的更有意义
对艺术创作者
不必为了用舞蹈剧场这种形式来限制自己的创作
把自己困在某一特定表达形式中
当我去看一个舞剧也好，或者舞蹈剧场也好，或者现代舞也好，最重要就是我作为我个人，我喜不喜欢这个东西。我不会因为这是一个舞蹈剧场作品，所以我才喜欢，也不会因为这不是一个舞蹈剧场，所以我不喜欢。
在现代舞从20世纪一开始出现的时候，艺术家们就是不断的去突破，不断的去找寻新的表达的形式，而当我们把一种东西用一种名号一种定义一些规则一些条件来进行盖棺定论的时候，这个东西就已经结束了。
——曹诚渊
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