对于大多数人而言，芭蕾舞剧《天鹅湖》（Swan Lake）可能是最初的认知里对芭蕾舞的概念与形象。对于专业芭蕾舞者们而言，《天鹅湖》也凭借其交响化的优美作曲、精准的舞蹈结构、跌宕的浪漫剧情，一直稳居芭蕾经典的重要地位。
《天鹅湖》剧照 ©上海芭蕾舞团
芭蕾舞剧《天鹅湖》取材于民间传说，讲述了王子打败恶魔，拯救被变成天鹅的公主的故事：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游历天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅奥吉莉娅伪装成奥杰塔欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，击杀恶魔。白天鹅也恢复公主原形，美满结局。
作为《天鹅湖》中最主要的两个女性角色，黑、白天鹅的形象可谓是一正一反，赋予了舞剧不同的性格色彩。白天鹅的舞段纯净优雅，白衣若雪、仙气袅袅，为舞剧涂抹上浪漫的色彩。而黑天鹅的段落则充满激情。全剧最具技巧难度的片段便集中在黑天鹅的表演中。32个“挥鞭转”的舞蹈技巧，令每一位观众都为之折服。
《天鹅湖》剧照 ©上海芭蕾舞团
在很多时候，黑、白天鹅往往都会由同一演员出演。如何成功诠释两个性格截然不同的角色，对于芭蕾舞女演员来说，无疑是个重大的考验。而上海芭蕾舞团首席主要演员范晓枫就是一个非常好的典范。无论是《天鹅湖》中美丽纯真的白天鹅公主奥杰塔，还是魅惑艳丽的黑天鹅奥吉莉娅，范晓枫都有过完美诠释。在本期“舞空间”云课堂中，范晓枫老师就将以她在表演中所累积的对黑、白天鹅的理解作为切入点，深入浅出地为大家解读舞剧《天鹅湖》。
本期嘉宾
范晓枫
话不多说，就让我们跟着视频
01
《天鹅湖》
Swan Lake
1875年，莫斯科大剧院艺术指导拿着《天鹅湖》的故事脚本找到柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky)，恳请他为此剧谱曲。这是柴可夫斯基第一次接受芭蕾舞剧音乐的创作。在后世看来，柴可夫斯基这次尝试，便塑造了芭蕾舞史上的一块里程碑。
柴可夫斯基 图片来源于网络
柴可夫斯基笔下交响化的旋律为舞剧打下了良好的基础。但《天鹅湖》的诞生过程却是一波三折。首版《天鹅湖》由编导尤里乌斯·莱辛格（Julius Reisinger）编舞。限于编导的编舞水平和当时舞者的音乐品味，首版《天鹅湖》对柴可夫斯基的音乐删减了不少，在1877年首版演出后，观众反响平平。直到近二十年后，时任马林斯基剧院首席编导的彼季帕（Marius Petipa）和其助手伊凡诺夫（Lev Ivanov）联手，再次为《天鹅湖》编舞。
彼季帕和伊凡诺夫在对柴可夫斯基的总谱作适当的增删与修订后，极大程度地保留了柴可夫斯基音乐的交响化特征，将其完美融入到多幕芭蕾的形式之中，并通过对黑、白天鹅舞蹈动作的巧妙设计等，使得此版《天鹅湖》成为了芭蕾舞史上的经典奠基之作。1895年，彼季帕与伊凡诺夫编导的《天鹅湖》在圣彼得堡首演大获成功，自此舞剧《天鹅湖》便成为经典，并被世界各地的芭蕾舞团搬上舞台，无数次被演绎。
02
柴可夫斯基和彼季帕
Tchaikovsky&Petipa
如果说柴可夫斯基是俄罗斯历史上最伟大的作曲家之一，想必没有人会否认。但很多人不知道的是，这个伟大的音乐家居然是“半路出家”。由于从小以来对音乐的热爱，22岁的柴可夫斯基毅然从法院的工作辞职，开始学习、创作音乐，献身音乐事业。
在他的创作生涯中，一共成就了六部交响曲、十一部歌剧、三部舞剧。然而这仅有的三部舞剧，却都成为了芭蕾舞发展历程中的传世经典，在后来的一百多年里经久不衰地传承着。
柴可夫斯基创作的三大舞剧音乐《天鹅湖》《睡美人》（Sleep Beauty）《胡桃夹子》（The Nutcracker）将交响乐的宏大与舞剧的戏剧冲突进行深度融合，使得音乐和舞蹈在舞剧中获得了同等重要的地位，极大地推动了芭蕾艺术在更高层次的蓬勃发展。有趣的是，这三部作品当时的编舞都是彼季帕。
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