芭蕾舞剧《简爱》（上海芭蕾舞团供图）
用热爱铸成基业
10月底，上海芭蕾舞团的经典舞剧 《白毛女》回归申城。作为舞团的“传家宝”、“看家戏”，这部作品自1964年问世至今，见证着上海芭蕾舞团横跨半个世纪的成长，也见证着数十代舞者的岁月更迭。
辛丽丽
“隔了将近半个世纪再看这台《白毛女》，还是那样精致、那样美，不论是舞美或是服装，还是带有强烈时代感的布景幻灯片，现在看来依然像是一幅莫奈的画。”
上海芭蕾舞团团长辛丽丽和这部剧的渊源颇深，她曾在1988年由主创胡蓉蓉老师亲自复排的《白毛女》中扮演白毛女和喜儿。为了能够原汁原味地重现这个故事，从今年冬季演出季开始前，她就参与了《白毛女》的每次排练，从眼神到动作对主演们进行每一个细节的指导，以求呈现最好的演出效果。最终，当《白毛女》在上海的芭蕾舞台上再次绽放时，经典作品的全新演绎再度惊艳了整座申城。
辛丽丽在芭蕾舞剧《白毛女》中饰演白毛女（王如官 摄）
在上海芭蕾舞团团长这个身份之前，辛丽丽首先是一名非常优秀的舞者。她以饰演天鹅而闻名遐迩，是首位在国际芭蕾舞比赛中夺魁的中国演员。
28年的舞蹈演员生涯，早已让芭蕾舞成为辛丽丽生命中不可或缺的部分。当她还是上海芭蕾舞团的首席演员时，她就下定决心，“等我退出舞台后，我就去当老师、当编导，反正我准备一辈子和芭蕾打交道。”
辛丽丽排练照（丁晓文 摄）
不同于国外对舞蹈演员的相对宽容，国内的芭蕾舞就是青春艺术。提及国内芭蕾舞演员快速更替的行业现状，辛丽丽坦言：“成熟演员是用心、用气息而不是仅仅用技术去跳舞，这需要长期的舞台积淀。而中国舞蹈演员大多因为种种原因‘急流勇退’，过早退出舞台，的确可惜。”
辛丽丽
但对于这个承载了她全部青春岁月的芭蕾舞台，辛丽丽心中还有遗憾和期待，却并无后悔。她将个人对舞蹈的热爱、痴迷延伸为对中国芭蕾事业的使命感，在专注发展上海芭蕾舞团之余 ，她还推出公益课程“芭蕾大师公开课”，担任主讲，竭力普及芭蕾艺术、孵化芭蕾艺术的新生力量。
当年刚由芭蕾明星转型为领导者的她说：“我会像热爱芭蕾一样对待工作，紧紧依靠大家，尽心尽力，同甘共苦，积极为芭蕾事业的发展作出新贡献！”现在看来，她做到了。
辛丽丽
新思路打造新未来
成为一名好的管理者，不仅需要扎实的专业功底，更需要独到的眼光和大胆创新的手段。辛丽丽的艺术天赋不止体现在芭蕾舞鞋旋转过的一方舞台，更体现在离开舞台后她对观众需求的了解和对青年舞蹈演员、创作者的引导和支持。
辛丽丽
4年前，辛丽丽和伦敦大剧院合作，大刀阔斧地开启了上海芭蕾舞团海外租场的全新型商业模式。相较于以往和剧场按比例分票房，或由演出公司承担差旅开支、“点播”剧目的海外演出模式，自主租场、自负盈亏的经营方式显然让舞团承担了更多的商业风险，但同时也掌握了更多的演出自主权。
芭蕾舞剧《长恨歌》
辛丽丽说：“点播和自主，我们都要尝试。以前我们只能跳对方指定的经典剧目，没法跳新的作品，现在我们可以自己安排想跳的任何剧目，这就值得了。”事实上，这种更加注重观众体验的剧目安排，不仅收获了海外观众对中国芭蕾艺术的高度认可，也为舞团创造了更为丰厚的收益。
芭蕾舞剧《难说再见》（陈文 摄）
辛丽丽也深谙艺术作品始终要以内容为王、不进则退的道理。多年来，她一直致力于用原创新剧开拓国际市场，在海外打造舞团品牌。
“跳老外指定的古典剧目，对演出商来说风险小，但对芭蕾舞团来说不一定好。”辛丽丽说，“跳古典作品，可以建设起一支专业技术过硬的芭蕾舞团，但要让舞团真正得到可持续性的发展，还是要靠原创作品。”
生活中的辛丽丽
在辛丽丽看来，正活跃在舞台上的这一代青年演员不仅具有很高的艺术素养，还具有丰富的创意和更为开放的思维方式，只要“放手”给他们提供创作的空间，并加以适当的鼓励和引导，他们必能有所成就。
这种“放手”也给辛丽丽和芭蕾舞观众带来巨大的惊喜。2017年7月，由上海芭蕾舞团首席演员吴虎生担任编剧和主演的中型芭蕾舞剧《难说再见》在国家大剧院首演，收获了业内专家的一众好评。事实上，除了吴虎生，这部作品的主创团队也均来自上海芭蕾舞团的新生力量。
辛丽丽
谈到《难说再见》，辛丽丽说：“作为一部新人作品，它贵在‘真诚’。这不是属于某一个人的作品，而是统筹制作、宣传推广等各个岗位的年轻人协同作战的成果。上芭在积蓄自己的原创力量，给更多年轻人平台，鼓励他们投身创作，大显身手，为上海芭蕾舞团注入新的生机。”
来源：《红蔓》杂志
