《曼弗雷德》：一个特别的重生
文|德勒兹
译|蓝江
一个艺术者的力量在重生之中。卡尔梅洛·贝内（Cermelo Bene）就是一个完美的例子。由于他所做的一切，他可以与他曾经做过的东西相决裂。他现在为自己点燃了一个新任务。对我们其他人来说，他建构了与音乐的新的积极关联。
首先，原则上所有的影像都包含视觉和声音元素。很长一段时间，当他“干”戏剧或电影的时候，卡尔梅洛·贝内同时处理这些元素（装饰色彩、舞台的视觉组织、同时可以看到和听到的角色）。现在，他只对声音感兴趣。他将声音变成了一个点，一个引出全部影像的点，全部影像变成了声音。与角色说话不同，声音变成了角色，声音元素变成了角色。于是卡尔梅洛·贝内延续了其规划，成为了一个“参与者”或一个操作者，而不是一个演员，但他在新的条件下追求这一点。语音不再是依赖于表达情感的口哨、喊叫或咆哮，但是口哨变成了一个语音，哭喊变成了语音。与此同时，对应的情感（感受）成为了声音模式。所有这些语音和模式彼此在内部交流。这导致了速度发生改变的重生，甚至是回放。对于卡尔梅洛·贝内来说，回放从来没有快速固定，它是一种创造的工具。
其次，这个问题不仅是从视觉里提炼出声音，而且也是从言说的语音中提炼出音乐力量。这些新的力量不能与歌曲混淆。事实上，它们都伴随着演唱，与之合作，但并没有形成一首歌曲，甚至没有诵唱（sprechgesang）：它们创造出一种模式化的语音，一种经过过滤的语音。他的发明就像诵唱的发明一样重要，但他的发明有着根本区别。它同时意味着捕捉、创造或修正声音（或一组声音）的基础色彩，并让其发生改变，或提升到时间之上，改变其心理学曲线。卡尔梅洛·贝内翻新了他所有的研究，变成了沉浸于声音，对声音裁减，在合成器的力量下，这个研究逐渐与他自己直接面对面。
卡尔梅洛·贝内的《曼弗雷德》就是在他创造性工作下的新的一步的伟大任务。在《曼弗雷德》中，这个语音，在合唱和音乐之间的卡尔梅洛·贝内的这些语音，与之共谋，增大或消灭了语音。认为卡尔梅洛·贝内更喜欢拜伦，而不是舒曼是错误的。卡尔梅洛·贝内并不是从喜欢的角度，碰巧没有选择舒曼。舒曼的音乐开启了诸多语音的可能性，并产生了一种新的声音工具。在米兰的史卡拉（La Scala）歌剧院这一点毋庸置疑。卡尔梅洛·贝内插入了文本，变成了歌曲和音乐之间的声音，让它与之共存，对它们做出反应。他行事的方式，一方面，让我们第一次聆听到了歌曲元素和音乐元素之间深度的联盟，另一方面，发明和创造出来的声音元素让它本身必然。是的，这是一个特别的成就，它开创了卡尔梅洛·贝内的新研究。
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