如何欣賞鋼琴音樂
阿 鏜
主編出了這樣一個大題目，要我寫篇文章。難煞我也!
把它改為「鋼琴音樂欣賞心得分享」吧。
不管欣賞任何一位作曲家、任何一種樂器、任何一種形式的音樂，關鍵點都是「聽熟」兩個字。聽熟了，音樂的「味道」才會出來。
先從音樂之父巴赫談起。
巴赫的鋼琴音樂，沒有莫札特的天真可愛，沒有貝多芬的強烈戲劇性，沒有蕭邦的如詩如訴，也沒有李斯特的王者氣派，卻有著最精緻、最巧妙、最豐富的對位，即多聲部、多線條。
巴赫的鋼琴音樂不激動、不濫情，相當理性，有點清淡。唯其清淡，不「油膩」，加上對位豐富，所以百聽不厭。有失眠症者，最宜聽巴赫。
莫札特被譽為音樂之神。
隨便聽一曲他的鋼琴奏鳴曲或鋼琴協奏曲，我們都會感受到那獨一無二的清純、清爽、天真、美麗，有如不知憂愁為何物的小孩子，或不食人間煙火的天上仙女。
心情煩悶時，最好聽一曲莫札特。
貝多芬是樂壇聖人。
他的32首鋼琴奏鳴曲，既是作曲典範，更是讓人一聽就精神振奮的「提神劑」。他的音樂充滿奮發與崇高精神，最適合遇到困難、挫折的人聽。有精神憂鬱症者，宜多聽貝多芬。
把鋼琴音樂推到最高峰的人，是蕭邦。
筆者在少年時代，就曾被蕭邦的音樂感動到掉眼淚。可是真正了解蕭邦的高不可及，是在試寫過幾首鋼琴曲之後。
為了學習作曲技法，筆者曾模仿巴赫、莫扎特、貝多芬、華格納的風格，寫過一些習作式作品，均有幾分模樣。可是想模仿蕭邦風格寫點東西，連一句都沒有成功過。
原因何在? 思考了很久，結論是:
1、蕭邦音樂色彩變化太多太豐富，學不來。
2、蕭邦作品百分之百鋼琴化，鋼琴程度太差者如阿鏜，寫不來。
3、蕭邦的個性與人生經歷太獨特，沒有那樣的個性與人生經歷，模仿不來。
面對蕭邦，我只能崇拜，只能欣賞。再給我五十年，也絕無希望寫出那樣色彩繁富，如詩如畫、如潮如電的鋼琴極品來。
李斯特的鋼琴音樂，有王者氣派。
德布西的鋼琴音樂，擺脫了嚴格的調性束縛，沒有了宗教情懷，色彩更濃更艷更多彩。
柴可夫斯基和拉赫瑪尼諾夫的鋼琴音樂，先天性地帶有俄國人的憂鬱、 傷感、遼闊、熱情。
……
華人鋼琴音樂，我推薦「黃河協奏曲」與郭芝苑先生的「鋼琴小協奏曲」。
前者充滿剛陽之氣，旋律平易近人，頗能代表當代華人的精神風貌。
後者只用了mi so la三個音，就變化發展出一首既有東方風味，又有現代感的三個樂章之曲。只因它旋律不明顯，一般人不容易一下子就聽得出味道。
比起屈指可數的頂尖鋼琴作曲家來，古往今來，優秀的鋼琴演奏家數之不盡。我個人聽得最多，也較為偏愛的是其中三位。
第一位杜麗克(Rosalyn Tureck)。她演奏的巴赫，層次之豐富、清晰，結構之嚴謹，連鼎鼎大名的顧爾德(Glenn Gould)，都遠遠不如。
第二位霍洛維茨(Vladimir Horowitz)。他的音色變化豐富之極，主要聲部與次要聲部的音量，通常是8比2甚至9比1。這非常難做到。
第三位郎朗(Lang Lang)。可用「靈氣逼人、舉重若輕」八個字，來形容他的演奏。只要把同一曲目，比較阿勞、基辛、郎朗三位演奏家的版本，就可明白郎郎的好處所在。
主編給的指令中，還有一條是「如何分辨鋼琴作品的高低、好壞、優劣?」
這是個不可能達成的重任。我只能分享一點個人評樂心得。
先自引兩段《庸人樂話》中之舊文:
俗人賞旋律，雅士賞意境，行家賞功力。能賞意境與功力者，必能賞旋律，能賞旋律者，未必能賞意境與功力。此雅俗，高低有別也。
旋律，意境，功力，三者既不可分又可分。得其一者已入流，得其二者是上品。三者皆備，乃是雅俗行家共賞，登堂傳世的上上之作。
以上文字，講的是欣賞、評論音樂作品三個方面標準，即旋律、意境、功力。這個標準，用在辨別、評論鋼琴作品，亦同樣適用。 可以再加上一條: 樂器特點之發揮。
以上提及的幾位超級大師之作品，大都三者兼備。
論旋律，巴赫、貝多芬、德布西的得分，比莫札特與蕭邦略低。
論意境，李斯特的得分不如蕭邦。
論對位功力，蕭邦比不上巴赫、貝多芬。
論樂器特點之發揮，巴赫、莫札特均不如蕭邦、李斯特。
四方面合起來總論，蕭邦得分最高，是前無古人，後無來者的鋼琴音樂之王。
2010年盛夏寫於台南
