烙画，以铁为笔，以火为墨，用温度成就雄鹰的傲气、山水的秀丽、梅兰竹菊的清雅……
烙画没有过多的色彩，却能把画面表现得淋漓尽致，烧红的烙铁氤氲纸痕，描绘出一幅幅荡气回肠的画卷。
烙画也称火笔画，是利用碳化原理和控温技巧，以烙为主、套彩为辅，不施任何颜料，在竹木、宣纸、丝绢和羊毛毯等材料上进行烘烫作画的表现手法。
火烫棕是烙画最基本的色调，深、浅褐色可表现清晰秀丽的水墨感，其特有的高低不平的肌理变化具有古朴典雅的浮雕效果。
蓝辅鸿，广西民间工艺大师，1947年11月生于广西柳州，20世纪80年代初开始接触烙画，并与烙画结下不解之缘。
上世纪80年代末，很多人下海经商，蓝辅鸿也辞掉工作开始创业，起初在柳州经营一家家具城，生活过的潇洒惬意，但他觉得生活的乐趣并不是这样，于是重拾烙铁，开始专研烙画。在烙画的世界里，他的心开始变得平静，不再计较人生中的得与失。
“那时候几乎每天都画，现在老啦，身体不行了。”蓝辅鸿感慨道。
蓝辅鸿的工作台是一张只有两米长的桌子，但他却在这张普通的桌子上烙出了不朽的传奇。他的烙画线条柔和、层次分明，追求国画的韵味，以浓墨勾勒，用淡墨烘托，借轻彩渲染，幅幅作品都藏着他对艺术的独到见解。
一朵朵兰花在他手中变得生机灵动——浓的、淡的、粗的、细的，所有线条全凭一把烙铁完成，极其考验烙画人的技术，饱含着一名艺术家对画作虔诚的尊重。
“我这人不爱走寻常路，也不想跟众人挤同一座独木桥，大家都在用木板烙画时，我偏偏开始研究用其他的烙画载体，比如宣纸和羊毛毯。”
这四幅烙画是蓝辅鸿珍藏的作品——梅、兰、竹、菊烙在宣纸上，干湿阴阳、笔墨浓淡，颇有国画的韵味，如果他不说，外人很难看出来这是烙画。
宣纸烙画看上去虽美，但要烙出来并不容易，蓝辅鸿花了大半年时间研究宣纸烙画，一天天烙，一日日研究，烙坏了又重新再来……
“我不会刻意要求自己每天固定完成多少作品，因为这样目的性太强，心里难免会有压力和束缚。艺术需要灵性与悟性，越是随心所欲，越能创作出好作品。”
这幅雄鹰烙画是蓝辅鸿烙在羊毛毯上的。在羊毛毯上烙画更便于携带，适合带去外地与文人志士相互探讨、相互切磋。羊毛毯因为材料的特殊性更适合烙动物，使动物的毛发肌理更加活灵活现。
羊毛毯上的雄鹰栩栩如生，就连身上的羽毛的肌理也被描绘的十分传神，傲气的眼神有藐视群雄的气魄，刚劲有力的鹰爪彰显着雄鹰的王者气魄。
蓝辅鸿烙字也是一绝，临摹《兰亭序》等字帖模仿的神形兼具，笔画的粗细力度、笔墨的干湿程度都掌控的十分到位，他把一些只能存在于印刷版的古代书法作品转化成永不褪色的画作。
“别人烙画会用好几把烙铁，大的、小的、100W的、200W的，我就用这一把'打天下’。”
凭借深厚的国画功底，蓝辅鸿精通勾勒点染。“烙画精髓在于意先于笔，落笔成型，只能做加法，不能做减法！”
蓝辅鸿的山水烙画是一种不可否认的美。远处巍峨的高山、飞流直下的瀑布、近处傲然挺立的松树，还有坐于崖边喝酒闲聊的人，表现出偷得浮生半日闲的意境。
“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”一幅邀月图，一种寂寞情，李白独自一人举杯邀月，没人能与他共饮。在诗作上李白是寂寞的，因为没人能懂他的情怀；在烙画上，蓝辅鸿同样是孤独的，因为没人愿意再续烙画的辉煌，那是一种没人愿意传承的孤寂。
有时候蓝辅鸿也会画些国画，如今他年纪大了，精力也有些不够用，烙一副画经常需要花上三四天的时间甚至更久。
“我现在是画着玩、玩着画，想画就画几笔，没灵感的时候就跟朋友聊天喝茶。”
画国画需要用到七八支大小各异的笔，还有好几个用于装颜料和墨水的碟子，但蓝辅鸿却用一把烙铁代替了所有工具，在宣纸上烙出永不褪色的水墨画。
蓝辅鸿的很多朋友都劝他在葫芦上烙画，当工艺品卖的同时还能赚点小钱，但蓝辅鸿不肯答应，他不想做太商业化的东西，担心会影响自己的创作心境。
蓝辅鸿作画时显得气势大度，一幅幅画作在他的“笔”下栩栩如生。气势恢宏的万里长城，在他的烙笔下宛如一条蜿蜒的巨龙，守护着东方的和平与安宁。
他的葡萄画作曾被一名日本画家收藏，日本画家对蓝辅鸿说：“你的葡萄画让我想到了家乡里令人留念的葡萄园，就像初恋的香甜与悲伤。”
和大多数艺术家一样，蓝辅鸿也拥有很多印章，这些章有些还是他自己亲手刻的。
蓝辅鸿说，他最想做的就是回到当年下乡当知青的地方，修缮好曾住过的院落，灵感来的时候画上几笔，累了便看山看水，做一只大自然里的闲云野鹤，当一个隐居山林的潇洒闲人。
“烙画作为非物质文化遗产，在柳州恐怕是后继无人了，但我想在有生之年继续画下去，给后人留下点值得纪念的东西。”
烙画带着滚烫的温度，是在纸上蔓生的黑影，也是蓝辅鸿心中的魂，它承载着人间凡尘的过往，是蓝辅鸿用余生追随的千年传承。//
文案=千寻 | 图片=蓝辅鸿 覃智 | 美编=木头羊
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