无边界 INFINITE
陶禾 Tao He 中国画展
开幕时间：2017 年 12 月 29 日 10:00 AM
画展时间：2017 年 12 月 29 日 - 2018 年 1 月 7 日
画展地址：石尚 1966 文化艺术园区 23 栋石尚艺术馆
主办单位：佳辰文画艺术沙龙 / 石尚艺术馆
前言
文 / 陶禾
可曾有，远古的足音在我耳畔廻想；
可曾有，先贤的教诲在我脑际廻荡；
可曾有，荒野中面对自己踽踽独行的孤影，恐惧、颤抖；
可曾有，无数次地仰望高天，期盼看到那蔚蓝色的灿烂笑容。
理想的彼岸呵——自由，我何时才能投入你那无边的如春风般的温暖怀抱！
画展介绍
中国画家陶禾个展《无边界》将于 12 月 29 日在石尚 1966 文化艺术园区石尚艺术馆展出。该展为陶禾自 2005 年以来阔别画坛十余年后在柳州举行的最新个展，主要呈现陶禾于 2007 年前后创作的 90 幅作品（抽象作品 63 幅、传统国画 27 幅），将较为全面、系统地展现陶禾先生十余年间的艺术历程及艺术成就。
众所周知，陶禾的早期作品以传统山水画为主，但早在 1973 年，他就先后于四川和上海两地亲身体悟过印象派作品所带来的心灵震慑，之后他便尝试以各种绘画方法，思考这种形式的理论依据来打破中西画种间的艺术壁壘。
2007 年，中国画的抽象化已成为陶禾绘画作品的鲜明特征。他在保持“水墨”的深邃超迈的同时发扬了“丹青”的阳刚之气，发展了中国画色彩的健康抒情性。在陶禾的作品中，各种随意性的绘画语言相互交织、覆盖，气韵生动、气格舒畅，无不体现出中国传统艺术和西方印象派艺术的共性，即高度的概括、抽象、韵味、趣味的相互融合、相互贯通，以求达致新的面貌。
陶禾作品是高度开放、包容的，其以书法意味的笔触为底线，在技法上力求解决覆盖问题，利用舒张的抽象性追求无限自由的精神面貌，坚持了东西方绘画的良性互动。无论具象或抽象，高度韵味与趣味带动的笔性皆是他画中抹不去的痕迹，这种最终留下的骨法用笔，如同时代烙下的象形符号，直接体现着陶禾习画 60 余载所沉淀的学养与思想。
远古的足音、先贤的教诲作为中华民族文化象征，影响着陶禾特有的思维方式、抒情方式与行为方式，更塑造了他特有的创新性与开放的价值观——以中国传统文化为根本概念，陶禾追求自由，追求一种纯粹的、原始的、由内向外的至高的美，创造出真诚而不欺世的绘画作品，六十年来从未改变。
这种旷日持久的追寻，见于其以中国元素为基础的抽象化的笔墨意趣，以及自我整体性的流畅抒发。陶禾的画不假思索、不作构想，是移情与抽象的融合，仿佛被一双无形的手拨动着，画着他心灵深处最隐秘的冲动，表现着潜意识中最原始的、理性无法解释的神秘美感。
正如陶禾所言：“我已凭绘画找到了进入潜意识的方法……”他踽踽独行，他遥望彼岸，或恐惧，或颤抖，有迷惑，有踌躇，但一拿起画笔，他又沐浴在了春风拂面的温暖的潜意识中，更重要的是，这无边的世界不只是他的，还是民族的，是世界的。
部分画展作品
《无题》一 / 96 ×96 cm / 2015 年
《无题》二 / 96 ×96 cm / 2013 年
《无题》三 / 96 ×96 cm / 2010 年
《无题》四 / 48 ×69 cm / 2017 年
《无题》六 / 48 ×69 cm / 2013 年
《无题》七 / 48 ×69 cm / 2017 年
《无题》八 / 96 ×96 cm / 2010 年
《无题》九 / 48 ×69 cm / 2011 年
《无题》十 / 96 ×96 cm / 2009 年
《无题》十一 / 48 ×69 cm / 2017 年
《山水》一 / 138 ×69 cm / 2015 年
《山水》二 / 138 ×69 cm / 2017 年
《山水》三 / 138 ×69 cm / 2017 年
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陶禾 Tao He
1942 年生，上海人，著名山水画家
十六岁开始学习山水画，常在上海博物馆临摹古画，历时十年
十八岁拜师成为上海著名山水画家应野平入室弟子
1970 年受教于四川著名山水画家岑学恭先生和四川美院教授冯建吴先生
1988 年调入广西柳州教育学院美术系，曾任系主任及柳州书画研究中心主任
1973 年开始创作重色泼彩山水画
2002 年后绘画作品形态逐渐转入抽象形式，现专注于以中国画基本元素为基础的中国抽象画，兼具海派、川派画风
画展
1990 年 日本仙台市《现代中国五人画展》
1999 年 代表作《干嶂秋暑洗空时》入选全国《庆祝中华人民共和国建国五十周年暨跨世纪山水画大展》
2002 年 代表作《干里云风》入选《第四届中国山水画大展》
1991 - 2002 年 五次举办《陶禾山水画》个人画展
文=小呆兔 | 图=陶禾作品 | 美编=阿波罗 | 编审=大圣
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