作者简介
姬永胜：永济人，现住垣曲，年逾知命，心如止水。在梦中，也不叨扰别人。宁可让真情的期待落空，也不想承受一丝假意的殷勤。去来总是悄然，最爱山水花木。静静的，听窗外风雨，看床头闲书。能对坐半日不发一语者，可做挚友。
诗歌创作的基本技巧 姬永胜
各位老师、文友们，大家好：
谭文峰老师叫我给大家谈一谈作诗技巧，实在有点诚惶诚恐。群里有实力的诗人很多，比我写得好的诗人也很多，所以今天晚上和大家谈的不应该叫着讲座，只是我自己作诗的一些心得体会，以及我对诗歌的一些理解。诗歌的形式有多种，各种形式都有自己的写作技巧和规律，我今天讲的只限于现代诗比较传统一点的写法，也是对现代诗的一些基本认识，粗浅之处，权当抛砖引玉，只是心里存了一份热忱，希望我们这个文学圈子越办越好。我讲七个方面：
一、心中有意，眼前取象
一谈到现代诗，听到最多的词恐怕莫过于“意象”，什么是意象？意乃心中所感，象为眼前所观。看到一个东西，突然激起了心中的某种感慨，把情感附着于眼前的物件之上，就是一个意象。看似抒写眼前物，实为抒发心中意。说的宽泛一点，世间万物都可以用来取象，但是不取无意之象，不取恶俗之象，不取粗鄙之象。有的人写诗是为了写诗而写诗，见什么写什么，看到一处景色想写，看到一个物件想写，但是心中却无所寄托，只取象，不寄意，胡乱凑些韵句，用些形容词来遮掩空虚的内涵，这样的诗就是刘勰所谓的“碌碌丽辞，昏睡耳目”。
一首诗的意境是由一个以上的意象组成的，有的诗看似无象，实际上是象隐藏在意的后边了，比如一些爱情诗，直接抒发情感，看似无象，其实有所寄托，甚至读者自身就是象。意象混乱是因为在一首诗里所用的意象不能最终形成一个完美的意境，东一榔头西一棒子，让人不知所云。
二、兵法三十六计，诗歌千方百计
我在这里谈作诗技巧，实际上作诗的技巧千万种，任何一个诗人都总结不完，巧有巧的写法，拙有拙的表达，但是一些基本的作诗技法应该清楚，比如虚实的转换，比如各种感觉之间的转换，“阳光的味道”是视觉转换为味觉，“花开的声音”是视觉转换为听觉，有意识地锻炼自己在各种感觉中转换可以产生妙趣横生的效果。
把经意的写成不经意，把苦思冥想写成信手拈来，这是一种表达方法。亦可咄咄逼人，如波涌浪翻，一泻千里。亦可柔情婉转，欲语还休，耐人寻味。亦可浅笑忘情，天真活泼，童心未泯。亦可无中生有，强词夺理，鬼灵精怪。诗歌和其他文体不同的地方就是可以不讲理，因为诗歌以情为主。但是不讲理不是不讲逻辑，不讲章法，不讲结构，胡乱堆砌。
要根据一首诗需要表达的内容选择一种表达方式，渲染一种情绪，一旦选定，就不要乱表达，一股情绪走下去。我对一些朋友说，作诗有时候就像练气功，要入定，就是进入状态，进入气场。每个人都会总结出自己的技巧，只要用心。你作了无数诗，还不知道自己的技巧，你说，你的诗能有几首好诗？
三、诗有别才，于学无干
这是《沧浪诗话》里最有名的一个观点，原话是“夫诗有别才,非关书也;诗有别趣,非关理也.然非多读书,多穷理,则不能及其至.所谓不涉理路,不落言筌者,上也.”意思是写诗的才华是一种特殊的才华，跟有学问没学问没关系。当然要把诗写好，还是要多读书、多研究探索，才能够到达足够的境界。但是最后的诗歌里面，最好是看不出有什么学问的痕迹，句句都像发自肺腑，这样的诗才好。
诗歌创作理论要学，名家的诗要品，和自己水平相近的作者的诗要读，这些都是必要的，但是读和学的目的不是模仿任何一位名家，而是不学他们，知道他们怎么写了，我就不那么写，诗最讲究别出心裁，每一个象都有无数的视角，能产生无数的感悟，何必拾人牙慧。我说的于学无干，是指于死学不知变通的学法无干。
四、诗胆有多大，诗心有多深
这是我在前几天看魏渊平先生的诗歌时说的话，一个人的诗歌格局有多大，取决于自身胸襟胆识有多大。汉高祖的《大风歌》只有三句，但是这三句抵得过乾隆皇帝的三万句破诗。你能记住这三句，记不住乾隆的一句诗。毛泽东的《沁园春·雪》在重庆谈判期间之所以引起轰动，蒋介石组织多少名流硕儒也难以望其项背，就是因为这些人的胸襟不可能超过毛泽东。
诗说白了就是托物言志，你胸无识见，笔下怎么可能有好诗。功夫在诗外，作诗先要增见识。增长见识无他法，博学勤思而已。你说我就想作一些浅浅的诗，浅也有浅的门道，顺口溜之类的浅不是诗，韵文而已。童诗浅吧，你也要了解儿童的性情，以儿童的眼光看世界才能写出。每个人的思维都有局限，这个局限有可能限制了你诗歌创作的思路，要学会跳出来，不拘泥，不钻牛角尖，这样你的诗才能灵动。
五、无技不成艺，无艺空有技
三百六十行，行行出状元，这话有点老套，我说三百六十行，行行出大师，这应该是没错的。大师是什么，把技做到了一定艺术境界的人，能够推陈出新的人。没有一个大师是先天生就的，他们在入行之初也要先做学徒，即便是自学成才也是以前人为师，学前人之技。好比木匠，你先要学会锯刨凿削，才有可能做出精美的明式家具。但是，更多的木匠一辈子只能做平常的桌椅板凳，他们也掌握了技，为什么不能成为大师呢？那是因为他们只满足于技，没有想到突破，只局限于老师教的，不敢超越。
诗歌创作也一样，刚开始当然要学习别人的作诗技法，但是一定要在成熟的时机选择突破，要用自己的思路、自己的语言、自己的眼见去作诗，形成自己的风格。这样才能达到艺术的境界。
六、以简入繁易，以繁入简难
刚开始学习作诗的时候，恨不得把自己知道的所有华丽辞藻都用进诗里，起码看着花哨，就像刘姥姥初进荣国府，看什么都好，都想要。有的人写好长的诗，读完了不知所云。有的人把生活中的琐事都写到诗里，诗歌成了垃圾箱。我不是说不能写琐事，但是你一定是在琐事中感悟到什么，而且正因为是琐事，你的感悟就不能太寻常，应该是悟别人所未能悟，否则就流于俗。
一定要学会砍削，把那些冗长的，不能准确表意的修饰词去掉，让情感的脉络清晰起来。只要你的诗歌有好的意境，就没有必要做华丽表达，“粗头乱服，不掩国色”，以拙藏巧，是为大巧。
七、要有的放矢，不无病呻吟
诗歌写出来，只要不是自娱自乐，就会有一定的受众。你应该明白你的诗歌是给谁看的，给哪些人看的，不是每首诗所有人都能看懂，但是所有人都看不懂的一定不是好诗。诗无达诂是对的，但是你总要让读者从其中悟到一些东西。王勃的《咏鹅》有人说并不能算好诗，但是用儿童眼光看起来觉得很好，因为那就是一首童诗，它透露的是一种天真的情趣，你没有童心，当然觉得无趣。
许多的诗我看不懂，我只当自己是初中生遇到了高等数学，我只希望它真的是高等数学，面向的是高等学府的高材生，若非如此，你写的就是鬼画符，可以投入香炉一把火烧了。
以上种种，只是我个人对诗歌的理解，偏颇是难免的，说出来只是为了和大家共同提高，还望方家莫以鄙薄而嗤之。
（责任编辑：师郑娟）
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