关于李健的文章

  

“应该有棵灰色的树种在这里。风，微微吹过，那样才有宁静的感觉。或者还应该有挂脆生生的风铃，起风时，可以在那些寂寞的晨昏，悄然歌唱——” 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——北岛 　　　　李健是个纯色的歌者。不喜欢“歌手”这个说法，真正用心唱歌的人是幸福而婉转的，那种透明和真实能够从眼睛延伸到手再弥散到心。这个过程是属于倾听和期许的。 　　　　我们，对李健音乐的倾听就是一种期许。李健很简单，一如清风，也如流水。没有杂质的音色，宽而透明的音域，听他的时候会想起童年，很久远的甜蜜时候，轻松、荡漾，莫名忧伤。他的音乐中总有很多恍惚的故事情节，可是具体下来又找不到任何确凿的出处，像雾一般的味道，巨大的迷惘牵扯出的飘然让人安静，安静之中是寒冷的，因为心的纯粹会让那些反反复复的往事凝聚。过往，温暖的极少，变幻无常，感受他的声色故事，总是寂寞成长伴着寥落歌唱。喜欢在黄昏的时候听李健温和的声音，一杯清水，面前有一面很大的落地玻璃，远处有绵延的山，近处是难言的蓝色忧郁，那种久违的感觉像在塌实的追逐，往回忆以北的方向追逐，没有必要紧张，李健的音乐不会给你带来任何焦虑，他声音中最舒展的在于每句歌词的末尾，婉转的弹动流沙般的气声，或是一段哼唱，或是一截灵光忽现的高弱音。于是整个房间是清新绵延的，随风摇摆的情不自禁，悠然，幽雅迷离。 　　　　李健是个孤独的歌者，７０年代出生在北京某个文艺家庭，在父母的期待之下进入清华学习时髦专业，毕业以后从事着别人看来体面而稳定的工作。在学校的时候就因为声音的干净和独特的唱功得过歌唱比赛的冠军，和卢庚戌的水木结合把这个清风流水般的低调少年唤回来了，毅然从朝九晚五的人群中逃离，无牵无挂地投入到自小为伴的旋律世界。发表了后来囊括了几乎乐坛所有大奖的专辑《一生有你》，和卢庚戌匆匆完成了第二张专辑《青春正传》的制作以后由于音乐理念的桥路不同而勇敢单飞。于是，风格鲜明的李健开始了自己流水民谣的孤独之旅。听《一生有你》专辑中他的角色有种旁观者的感觉，《快乐园》中的紧凑旋律，悠扬明朗；《美丽人生》中轻快的维吾尔节奏和小桑巴手鼓；《四月物语》中的东瀛小调，委婉的爱情誓言，离合不定的小三度和弦，都是极具李健风格的作品，这些小雅虽然不如小卢的《一生有你》、《轻舞飞扬》那般具有传唱潜力，但它的独特清新还是让我们对李健的音乐感受颇深。到了第二张专辑《青春正传》就是另外一番情况了，这张专辑意料之中的成为水木年华的下坡路专辑，卢庚戌的创作才情明显疲惫，《单车岁月》和《青春正传》两首歌已经开始转型到校园摇滚的路子中去了，而且带有７０、８０年代英国雅皮摇滚的味道，比如大卫鲍依或是平克等等，而李健的《小爱人》、《天使街》等作品已经从这种乐队化摇滚化的套子中脱节出来，前者的轻柔优美，后者的摇摆幸福让吉他爱好者们欢呼雀跃，很久没有这种脱俗的东西出来了，歌词隽永而浅晰，充满浓重的人文气息，像挂在春天一枚惊鸿的早熟果实，热烈、内敛、令人疼爱的脆弱。 　　　　关键还是他单飞后的《似水流年》。犹如封面一样的淡雅意象，惊讶于他的出色蜕变，可是仔细听完以后又觉得他一直都没变，还是那么质朴，让人着急的平和直接，水样的旋律绝对的民谣味道，像天蓝色的温情海水，也如同一缕粉红色的晨风；他在他的音乐质感中领悟着喧嚣以外的东西，行走于边缘，他的音符属于内在的贴近表达。听他的歌像是在欣赏中国水墨，写意、朦胧而充满漂浮感。时间在他的歌声中是自惭形秽的，《绽放》和《远》中的高朗，《紫罗兰》中的潇洒精致，《一辈子的十分钟》的安静酸楚，都是默默震撼的，无声无息的腐蚀着适合忧伤的每个有歌的夜晚。一点温暖，一点凄迷。最近的一张《为你而来》是他静修一年多的心情收拾，眉头上还是熟悉的微皱眉头，经历的丰富让李健的音乐添加了时光沉淀的味道，多了电子乐队“译”的编曲使得整张专辑的旋律性更强，音色上的处理更为透彻，层次感十足，吉他在他的音乐中一直是最亮色的，李健自己的编配很有民歌的特点，主打曲《为你为来》中的节奏扫弦，《云上的日子》里大量的双吉他音效，都是最李健的感觉。而《父亲》中的淡淡怀念，《恋人》中的低回相思又是另一番细致欣慰。

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