以前，文艺青年们总有一个梦想，那就是开一家咖啡馆，现在，又有一大波文艺青年，想做一个安安静静地匠人，但是，国内有似乎一股嘲讽文艺青年的风气，不记得是谁说过，“社会责任感是什么，一个社会能够让文艺青年们一直文艺下去，不需要时刻摸摸城市的良心或呐喊呼吁新的变革，那就是一个好的时代。”
听起来让人振奋。在法国生活，你会发现，打扫的阿姨也能很文艺，剪头发的大叔也很文艺，在这里，文艺无罪！法国，真希望他一直是一个文艺青年的守护国。
若是想去法兰西留学，也想做一个安安静静地匠人，或许，你这两个梦想可以同时实现，要知道法国是一个极度珍视手工艺和艺术的国家，对于这方面的教育和支持，每年政府会拨出国家财政开支的1-1.5%仅在艺术市场的发展上，中国对此的投入则略显单薄。
所以在法国有着形式各异的政府级别的艺术补助及项目经费供独立艺术家、艺术工作者及艺术机构申请，对于年轻艺术家更是可以申请免费工作室、独立艺术家项目经费（类似于每月的工资，只要你可以证明你在不停地创作，有艺术作品呈现），免除了这些后顾之忧，当然可以更投入的进行创作。
我们将高考视为唯一的出路，所以，在大学之前，大都不会有意识的寻找自己将来想要从事的工作，而是千军万马的走着一条独木桥，等到高考过后，整个人就成了一篇白纸，而在法国，年轻人则有更多种类的选择，要知道，法国是可以把各行各业都做成奢侈品的国度。
传统的手工业有木工、雕塑和制鞋，皮具等行业,现在则增加了理发、厨师、面包师、园丁和建筑、航防等精密工业，甚至是化妆专业,总称之为métiers d'art，社会上任何一个重要的环节,都需要这些手工艺师的手艺。
笔者就曾遇见一位airbnb的房东，高中毕业以后去专门的学校学习理发，她从不觉得自己没有进大学就很遗憾，反而觉得非常喜欢，后来在工作途中遇到了很多老年人，渐渐喜欢上护理，所以又去读了护理专业，在养老院maison de retraite工作。
青少年接受高中教育之前,离开学校正统教育,走上手工业之路,原本被视为是学业上的失败者,可是,借着传统技艺传承的管道,为一些不愿意继续学业的孩子开启了另一条路，而且，在这样的环境下，还可以让各行各业的人都可以活的更有尊严。
在我们眼里，欧洲印象的很大部分是那些高端大气的奢侈品牌，维持这些品牌活力的是欧洲传承数百年的传统手工艺。然而，在破坏式创新、快速消费大行其道的今天，又如何保存、传承和发扬这些手工艺行业，避免它们被现代化的浪潮吞噬？
法国在“法国最佳工匠“(M OF)制度基础上，于1994年设立“法国手工艺大师” 命名制度，将稀缺且具有高水平的手工艺传承人命名为“手工艺大师”。获此殊荣的传承人会得到国家资助用来发展其手艺，并有义务将其掌握的手工技艺传承给年轻人。除了国家牵头进行的手工艺保护外，法国各级地方政府也在手工艺保护中发挥作用。它们不仅设立民俗博物馆用来陈列和展示本地传统手工艺，还鼓励将手工艺保护和经济发展相结合。例如，巴黎市政府特别设立了一些开放式工作室，欢迎手工艺师傅、艺术家和设计师的进驻与合作，将传统的手工艺与当代技术以及流行时尚结合在一起进行创新。今天，不少法国奢侈品牌的设计样式就来自这些工作室的创意。
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五月初，我曾参观过巴黎大皇宫举行的一个手工艺为主的国际艺术品创作双年展。对于手工艺的珍视和传承，无疑是法国这个国家的拿手戏，从各大奢侈品对于手工艺的推崇和坚持可见一斑，对于这个展览，我也抱有一丝好奇，究竟这个国家对于手工艺和艺术品在面向大众方面是怎样一番运作呢？
举办到第三届的双年展，是由法国艺术工作坊创办，这是一个艺术工作者工会，为艺术工作者工作室提供支持和推动。除此之外，他们还创办了Circuits Bijoux首饰展，Sèvres-Cité de la céramique陶瓷艺术展，Salon International du Patrimoine Culturel国际文化遗产沙龙， salon Ob’Art 艺术品沙龙，等等，同时他们还设置青年创作者奖项，鼓励年轻的创作者。
这次智利受邀作为荣誉國，在展览现场中心位置，可以看到来自智利的木雕，首饰，银器，以及陶瓷，纺织品。
此前对这个国家的印象一直模糊，只知有很好的景色，并在Alejandro Jodorowsky的电影里领略一些魔幻现实主义，在南美洲国家中似乎也比较少提及，此次看到这个国家的艺术品，朴素中带着平稳的质感，有传统打磨过的影子，但又十分当代，未落俗套。
展厅的中轴位置，则邀请来自世界各国的艺术品，亚洲，非洲，欧洲，虽面积不大，但各具风情，中国的艺术品也有一席之地。
专注的人总是让人觉得一个人就是一个世界，让人钦佩且羡慕。近年来，我们总能看到媒体对手工艺传承这个话题的热度，却少有合适的定位和平台，提供给这些倾注心血的艺术家们。
并不是觉得法国做的多么完美，相对而言，觉得可以供我们参考学习的很多，从各个方面推动并对这个行业更加珍视，从而可以成为我们生活美学的一部分，也许是我们可走的方向。
许多的民众前来观展，抱有好奇心和探索的心，我想应该是给艺术家们最好的鼓励。新晋艺术家和设计师的产品并不像拍卖中的大牌艺术家那么吓人的天价，寻找中意的艺术品也应当成为生活的乐趣，另有收藏爱好者和画廊也可来寻找独创的签约艺术家。
玻璃艺术，雕塑，陶瓷，皮艺，编织，另有3D打印等新兴技术，在造型及概念上，有一些有趣的构思；与时尚产业的标新立异，争分夺秒不同，更追求平静和永恒，手工艺者将脱离了工业化生产的产品，一针一线，打磨有度，色彩用的很节制，并具有当代艺术的思维，不知是不是因为这些原因，这些作品，看上去具有一种脱俗的气质。
亦可看到2016年青年艺术工作创作奖获奖者的作品，年轻的艺术家们，在作品里更加不受局限，鼓励年轻人进行各种尝试，也是属于法国或是西方艺术体系中的一部分。
获奖者都是毕业于法国各个高校的青年学生，来自斯特拉斯堡装饰艺术学院的Marine Domniczak，曾前往韩国，以韩国的整容业作为课题，也将这段经历做了一系列的艺术品和首饰；来自利摩日国立美院的Camille Bellot，则将毛发和头发做成首饰；还有一位来自中国的女孩Yiyan Zhou，从Studio Berçot毕业后，开始从事陶瓷首饰的创作。
近日，法国《世界报》总结了国际认可度最高的六大法国王牌专业，其中就有手工艺。
投资美国市场的金属工艺品公司Métalliers Champenois雇佣了7名精细金属制作专业的法国青年，专门为豪宅或宫殿制作铜制楼梯扶手和门把。
专业制作扶手椅绒绣的Jennifer Crescy，学徒期间没能在国外工作，当时她感到很失望。但一年前，Jennifer在纽约一家绒绣工作室找到了工作机会，她主要为旅馆和私人住宅制作和维修扶手椅。“在美国，人们只能在工作中学习此类手工艺，不像法国有专门学习绒绣工艺的专业。客户都表示很喜欢在法国公司定制绒绣，因为法国员工注重细节、工作严谨。”
就业市场较为抢手的职业有穿着或皮质工艺，又被称为“时尚工艺”，当然还有营销：奢侈品与时尚行业正想方设法革新顾客的购物体验。法国服装制作学院(La Fabrique)主任 Fouqué女士介绍道，“83%-90%的学生在拿到文凭六个月内找到了工作。”
22岁的Claire-Marie Brulé在法国服装制作学院(La Fabrique)毕业取得室内装饰绒绣方向职业高中会考文凭（bac pro）后，取得职业能力证书（CAP），最终获得爱马仕长期工作合同CDI。
“自2015年起，我们每年招聘150-200手工艺人以作为公司规模扩大和退休流动的人才储备。”爱马仕皮具工艺中心首席执行官Emmanuel Pommier介绍说。
一名手工艺人需要在工作室制作模型、动身国外修理皮包，或有机会晋升为领班。Pommier先生解释说，“无论员工有没有获得文凭，只要积极性强，就可以在公司大展拳脚。越来越多的学生在完成会计学bac+4或文学本科学历后，决定改行手工艺。
资料数据摘自《欧洲时报》
法国的艺术院校有多种类型，从这里毕业后，自然也可以选择手工艺创作作为自己的终身职业：既有隶属於法国国民教育部的国立高等艺术学院和应用艺术学院，又有受法国文化部主管的各大美术学院。
－国立高等艺术学院为属於高等专业学院性质的高层次学校。这些艺术学院的学制4至5年，合格毕业生可获得国家文凭。招生录取淘汰率高，具体方式各学校不同，有的可以在学制中途插班录取，有的则不能。
这类学校中最著名有：国立巴黎高等美术学院(ENSB)、国立高等装饰艺术学院(ENSAD)、国立高等工艺设计学院(ENSCI)、国立高等图像与音响技术学院(FEMIS)、国立路易．卢密耶高等电影学院、国立阿尔勒高等摄影学院，等等。
－法国的高等应用艺术学院也享有盛誉，其教学质量得到所有业内行家的一致公认。应用艺术学院入学选拔严格，可颁发两年制(Bac+2)至五年制(Bac+5)高等艺术教育国家文凭。
法国最著名的高等应用艺术学院有：高等应用艺术学院("杜贝莱"学院)、家俱与室内装饰工业高等应用艺术学院("布尔"学院)、国立高等应用艺术与技艺学院("奥列维德赛尔"学院)、高等平面设计艺术学院("艾斯田"学院)、国立高等戏剧艺术与技术学院、高等戏剧艺术学院，等等。
另外法国还有专门培训玻璃，陶瓷，首饰，等的机构，有部分还是政府出资，像公立大学一样，而私立学校更是有多种选择。附上可以查询更多相关资料的网站，里面的信息非常有价值，你可以找到自己想学习的相关的机构进行更多了解：
http://www.institut-metiersdart.org
图片来自：google及facebook，以及设计师官网
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