有些名字，在说到摇滚乐的时候是永远无法回避的，比如披头士。
不过今天我要说不是他们四个，而是说说另外一个不得不提的名字——猫王，埃尔维斯·普莱斯利(Elvis Presley)。
1954年7月5日，一位来自来自密西西比州的年轻卡车司机埃尔维斯·普莱斯利，在等了几乎整整一天之后，好不容易得到进入孟斐斯录音棚的机会，他有些紧张，唱了几首乏善可陈的乡村民谣后，他和录音师几乎都想结束这次有些尴尬而无趣的录音了。也许普莱斯利帅气的外形打动了录音师，也许是后一首歌的名字让他有些奇怪，录音师还是给了这个19岁的青年最后一首歌的时间。录音师按下录音键的那一刻，一个新的时代开始了。
13年以后，被著名的音乐杂志《滚石》追认为摇滚乐历史的起点，
普莱斯利唱的那首歌叫作《没事了，妈妈》（That'sall right,Mama）这本是一名叫克留达普的黑人歌手在1947年创作的布鲁斯歌曲，但白人小青年普雷斯利把它演绎得既“黑人”，又“白人”。那个夜晚在录音师看来简直就是一场噩梦。
1950年代的美国一定程度上还保留着种族隔离制度，隔离制度隔离不仅仅是黑人与白人的生活环境，也隔离了他们之间的文化。在黑人世界里，流行的音乐是那种带着天然忧郁气质的布鲁斯音乐，使用的并非白人音乐的7声音节，而是来自非洲的5声音节。而白人世界里，上流社会依然是JAZZ乐的天下，在蓝领白人和白人农民中，跟自由随意的乡村音乐更受底层民众的欢迎。
而天才的普莱斯利，恰恰就是结合了，布鲁斯和乡村民谣的特点，创造了一个全新的节奏形式，是的这就是摇滚的雏形。
当然，我们必须承认虽然音乐上有相当大的创新，但其实普莱斯利最牛逼的是将黑人音乐与白人音乐进行了融合，关键在于这种融合打通的并非音乐本身。为什么大多数人在描述摇滚乐的时候都会提到叛逆，反抗，其根源就在于它从一开始就是黑白混血，就是那种最不可提及最不能够为白人主流所接受的出身。不论歌词如何，这种音乐形式本身就是一种反抗和叛逆的象征。
普莱斯利的出现，很快的风靡了整个美国。白人青年与黑人青年终于因为战争以外的原因站在了一起，文化上的相互认同终于出现了，这才是摇滚乐最伟大的地方。
所以摇滚精神到底是什么？追根溯源，这种跨越种族与文化的，来自于生命自身的包容并蓄其实才是最为重要的一个环节。还记得我在第一集里引用的那首金斯堡的《向日葵经》吗？这就是摇滚乐内心里的金色向日葵，这就是那祝福的种子。
要知道，最早做出这种跨种族音乐融合的并非普莱斯利，更不是白人。但在那个时代，只有白人主动地去吸收黑人文化的养分，才显得这件事情意义重大，也才会引起整个西方社会的重视与震荡。
PS：我其实一直避免从技术的角度去说音乐，但估计下一集，我不得不用图表去为大家稍微的梳理一下了。
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