开往动物园的地铁

艺术家马修·格拉贝尔斯基（MatthewGrabelsky）用其幽默而又充满了隐喻的系列作品为自己赢得了成功。

马修的这一系列作品灵感显然是来源于自己每天的生活与大量的迪士尼动画片的影响。

从小就在纽约生活的马修，对于纽约的认识明显与我们这些“外人”不同，纽约有时被亲切地称为“混凝土丛林”，但对于马修·格拉贝尔斯基来说，它更像是一个大型的无笼动物园。马修使用纽约市的地铁系统作为他的作品的背景，描绘了从颈下看似正常但头部却被野生和驯养的动物代替的人的超现实肖像。于是在马修的作品里，我们每天上下班都能遇到各种各样的陌生人在“我们”的眼里变成了各种或可爱或让人讨厌的动物。

而在地铁车窗的倒影里，我们可以看到“我们自己”，“我们”依然是标准的“人”的形象，可是谁知道我们在别人的眼里又是什么呢？

马修的作品并不是那种依靠极其犀利的技巧表现让人折服的作品，某种程度上我甚至觉得从技法上来说，他过于平庸了。但技术并不是评判一件艺术品好坏的唯一标准，至少对于现代艺术来说是这样的，我们更加看重艺术作品中传达出来的艺术家的思想。

显然马修也不是那种想要炫耀自己技法的画家，他把自己的很多巧思放到了作品里不太起眼的细节里，这让他的作品充满了趣味性与可读性。如果你仔细的观察他的每一幅作品，你都能在一些不太引人注意的细节处找到有趣的内容。

马修将这上面这幅在地铁里给自己孩子读《狮子王》绘本书的雄狮，作为自己在INS上的头像，这让我颇有点，我心如虎细嗅蔷薇之感。

我喜欢他这种将相对深刻而又平时的议题，用同样平实的表现方式表达出来，而不是将自己的创作意图一层层的包裹，包装起来，搞得玄乎其玄的让人厌恶。

当然艺术是多样化的，对于美的体验与感觉，不仅因人而异，同一个人在不同的时间、空间之下对于美也会有不同的体验与感悟。不得不承认的是，如果从这个角度看，那么马修离伟大的艺术家还有相当长的距离呢。

祝福马修·格拉贝尔斯基，也祝福所有爱艺术，并坚持艺术创作的每一个人！