永山裕子的水彩画充满梦幻的味道，其作品既有女性的细腻柔和，又有男子的大胆豪迈。他凭借独创的水彩绘画法赢得了世界的认可和广受绘画爱好者的欢迎，而这种绘画技术也被以命名为——永山流。
她的作品通常以静物组合为主，花卉和陶罐是其最常表现的事物，画面的构图与内容组合充满了东方审美情趣。
永山裕子非常善于利用水彩的流动性和随机性进行创作，其对水彩技法的灵活运用非常值得大家学习借鉴——不要收到水彩技法的桎梏，而应该灵活的使用他们。
留白胶的使用在永山裕子的画中也是非常常见的，她的花卉通常会反复使用留白胶和渲染，层层渲染的过程也使得画面越发的显得梦幻迷离，光色的变换在空气中纷繁复杂，继而形成如梦幻般的画面感受。
反复的渲染也使得永山流在对材料的选择上非常苛刻，一般的水彩颜料基本很难驾驭这种画法。永山流的画法通常会在一个区域上色7-8层，其过程相当繁琐。在这种反复渲染的过程中要充分控制画面，使画面避免出现脏的情况，是需要长时间的联系和推敲的。
永山裕子对型的把握同样苛刻而且精细，通常是在开始阶段就非常严谨的打好线稿，干湿画法的结合在水彩画中尤为重要。
“永山流”通常先用板刷把纸面整体打湿，然后整体上1到2遍色，等色层干透后再继续上色，去掉一些争议和个人风格，永山裕子的画法还是比较接近学院派的，非常适合水彩爱好者临摹和学习。
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