冯小刚是当前电影市场上具有鲜明个人风格的导演, 其作品长期以来受到观众的普遍欢迎。为了对冯小刚电影有更加深入的了解, 本文就冯小刚电影风格的转变进行研究, 首先从电影市场存在局限性和对电影艺术不懈追求这两个角度出发, 就冯小刚电影风格转变的原因进行分析, 然后结合近年来冯小刚的典型电影作品, 对电影风格的转变给予全面分析。
冯小刚的电影具有鲜明的黑色幽默特征, 长期以来都在贺岁片市场上立于不败之地, 但是随着“冯氏幽默”这一品牌的逐渐成熟, 冯小刚开始将电影创作的目光转向国际市场, 因此其电影风格也发生显著的变化。在探索的道路上, 虽然出现《夜宴》这类失败作品, 但是仍然没有阻挡冯小刚转变电影风格的热情, 直到《集结号》这一全新战争题材作品的出现, 终于使冯小刚踏上成功转型的道路。
冯小刚的贺岁电影曾经一度成为电影市场的票房保障, 为电影行业发展做出突出的贡献。作为商业电影的标志性代表导演, 冯小刚的喜剧电影作品受到观众的普遍认可, 但同时也凸显其地域局限性。由于“京片儿”的特色化表达和“冯氏幽默”的品牌化演绎, 因此冯小刚的电影市场主要定位在北方地区, 对南方、港台等其他地区及国际市场的冲击力明显不足, 而电影演员也清一色的选择北方明星。针对这一问题, 冯小刚在《天下无贼》中做出明显转变, 男女主角分别为香港的刘德华和台湾的刘若英, 充分体现出冯小刚突破市场限制的决心。
冯小刚自诩为草根导演, 这主要是因为冯小刚属于半路出家进入电影行业, 因此与专业院校毕业的名导张艺谋、陈凯歌等人具有显著不同, 冯小刚更善于挖掘学院派框架外的素材内容, 思维中的传统限制也相对较少, 因此能够更加“随心所欲”的创新创作。在冯小刚前期的作品中, 虽然能够赢得观众和市场的青睐, 但是却无法作为专业电影作品典范得到学习和借鉴, 所获得的专业奖项也相对较少, 因此冯小刚自然会萌生出转变电影风格的意识, 从而使自身的艺术创作更加圆满。
冯小刚电影风格的第一次转变应该集中体现在《天下无贼》这一作品中, 在这部作品之前, 《手机》再次在中国电影市场上大获全胜, 但是《手机》所表达的负面情绪过多, 使观众沉浸在沉闷的气氛中。为转变这一情况, 冯小刚邀请香港刘德华、台湾刘若英与御用演员葛优共同打造这一创新型的“动作电影”, 这部电影的主题、内容和演员阵容对冯小刚而言都是全新的, 而略带遗憾和悲情的电影结尾也得到观众的反复回味。具体来看, 冯小刚主要从以下几方面做出风格转变:
其一, 冯小刚对电影市场的局限性进行突破。以往冯小刚电影带有明显的北方特征, 而《天下无贼》则借鉴国际电影的创作手段, 以小故事成就大主题, 充分展示主人公斗智斗勇的精彩过程;其二, 冯小刚对演员阵容进行革新, 以往冯小刚电影演员为清一色的北方明星, 而《天下无贼》则汇聚两岸三地的当红影星, 使电影保持艺术性的同时, 充分发挥出商业价值;其三, 喜剧风格转变为正剧风格。《天下无贼》不再是片段式的喜剧模式, 而是通过完整的故事升华作品主题, 而主题的沉重感也是以往喜剧作品所不具备的[1]。
在《天下无贼》以后, 冯小刚又经历第二次电影风格的转型, 而转型的代表作品就是《集结号》。《集结号》是冯小刚第一部战争题材的作品, 这部作品主要从普通士兵坚守祖国阵地的角度进行创作, 着重表达出坚守心灵、牺牲无价等主题思想, 从而唤醒人们内心的民族精神。在这部电影中, 战争的惨烈和冷酷被直观展现, 生命的脆弱紧紧的抓牢每个观众的心, 而主人公坚持保护战友遗体的情节充分展示人道主义精神。电影市场上的战争题材作品很多, 而冯小刚的风格创新主要体现在传统题材的颠覆性解读上, 电影中没有个人英雄, 每个战士都有名有姓、有血有肉, 并且有着完整的成长过程, 因此更加具有真实感。
《唐山大地震》的出现标志着冯小刚电影风格的成功转型。这部电影主要通过唐山大地震展示无情天灾下一个个家庭的破碎和枯萎, 同时以脉脉温情撩拨观众的泪点, 使人性光辉及民族凝聚力的伟大得到充分展示。在《唐山大地震》以后, 冯小刚还创作出《一九四二》这一历史题材电影, 主要以抗日战争时期的河南大旱为背景, 对这段被遗忘的历史进行还原和描述, 深刻体现出电影导演对民国家和民族的历史责任感。这两部成功转型的作品都是对人性进行深入探讨, 不再单纯用语言和动作刻画主题, 而是利用电影语言引导观众深入内容、感悟大爱[2]。
综上所述, 针对冯小刚电影风格转变的探究是非常必要的。作为我国电影市场上具有极大影响力的导演, 冯小刚的电影创作过程经历一个鲜明的风格转变过程。第一阶段, 冯小刚电影逐渐放弃商业化的喜剧电影风格, 开始对艺术性风格进行探索;第二阶段, 冯小刚对战争题材进行创新演绎, 创作出《集结号》这部有口皆碑的作品;第三阶段, 冯小刚通过历史、现实等题材, 对人性给予深入探讨。
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