2018.11.4 周日 有一种芭蕾，叫森下洋子 艺术是相通的，人和人的内心也是相通的，当全体演员在台上高唱《义勇军进行曲》，场上场下相和，台上台下几度潸然，那一刻，璀璨的华灯下，出现了最感人的高潮。
《白毛女》剧情梗概：抗日战争时期，在华北地区的杨各庄，恶霸地主黄世仁横行乡里，霸道四方。除夕夜，黄世仁逼佃农杨白劳用女儿喜儿抵债，杨白劳奋起反抗，结果被打死。喜儿也被抢进黄家。贫农青年王大春与喜儿自幼青梅竹马，为替喜儿报仇，他在地下党员赵大叔指引下参加了八路军。喜儿在黄家受尽凌辱虐待，始终坚强不屈。最后在张二婶的帮助下，她逃进深山，披树叶，食野果，非人的生活使她的头发渐渐变白，但她报仇的意志更坚定了。后来杨各庄解放了，大春随部队回到了杨各庄，从深山中找回喜儿，镇压了恶霸黄世仁。在翻身解放的喜悦中，喜儿也参加了八路军。
感谢孜妈送票，得以在这个周六晚邂逅“脚尖上的舞蹈”——《新白毛女》。
保利剧院，开演前半小时。
场外熙熙攘攘的人群、贺演的花篮、大屏幕滚动播出的演出信息，还有宣传展板前等着拍照的排起了长长的队伍，所有这些诉说着观众对这部剧的关注度远远超出了其他剧目。
看到宣传画册才知道，今晚的演出是为了庆祝《中日和平友好条约》缔结40周年暨日本松山芭蕾舞团创建70周年，由日本松山芭蕾舞团倾情奉献。
“北风那个吹，雪花那个飘，雪花飘飘年来到……”经典的唱段作为背景音乐回响在演出大厅里。
晚上7:30，演出正式开始。
《白毛女》的故事耳熟能详，尽管进行了改编，故事情节还是遵循原著的思路。
艺术是没有国界的。芭蕾舞演员们精湛的技艺再现了八十年前的那个凄惨的故事，在音乐和道具的辅助下，演员用肢体语言诠释着剧中的悲欢离合。
“喜儿”盼爹爹回来的高兴担心的复杂心情，爹爹给喜儿扎红头绳的喜悦，被迫逃亡深山的喜儿的悲愤与仇恨……主演森下洋子大段的独舞将矛盾的冲突和人物的内心演绎地淋漓尽致。
你看，“喜儿”尖尖碎步,婷婷玉立，轻盈旋转，身柔若水，你看，她舒展飘逸，如一首流动的诗，美妙的舞姿写就跳跃的诗行。
森下洋子，1948年生于日本广岛县。自3岁起开始学习芭蕾，15岁跳完整部《天鹅湖》。森下洋子是集“劳伦斯·奥列弗奖”和世界芭蕾比赛评委等无数荣誉于一身的世界级芭蕾艺术家。作为松山芭蕾舞团的首席舞蹈演员，不仅主演了松山芭蕾舞团在日本国内外的几乎所有演出，同时也在该团的所有创作活动中发挥了重要作用。
为保持精湛的艺术呈现，森下洋子虽已古稀，却仍然保持不间断的日常训练，每天要练习3-5小时，她在芭蕾艺术上的造诣得到世界认可。现已70岁高龄的森下洋子仍是舞台的焦点，素来有“东洋明珠”的美称。此次访华，她在剧中跳足全场，如此高龄，堪称奇迹。
而在剧中饰演大春妈的演员也已86岁高龄，在舞台上，你根本看不出她们的年龄。
或许这就是艺术的魅力舞蹈的魅力吧，艺术让人永远年轻，热爱艺术的人永远年轻，就如森下洋子女士所言，“跳到什么时候为止，这种事我从来没想过。但是我也清楚地知道迟早有那么一天我会告别舞台的。正是因为知道这个，所以我只想生活在芭蕾的世界里，为芭蕾而活。直到我死，都是会站上舞台的。”
这，就是让人肃然起敬的日本的工匠精神！
热爱艺术、热爱事业，并用生命为之去奋斗的人是值得每一个人敬重的，此起彼伏的掌声里，中国观众深深表达了对森下洋子以及她的团队的崇高敬意。
当两个多小时的演出接近尾声，全体演职人员登台谢幕。他们再次追溯了这部剧的排演过程。
为何能在中国广受欢迎？总导演、森下洋子的先生清水哲太郎在接受采访时郑重表示，“父母那一代人亲历过战争，对那段血腥的历史十分痛心，《白毛女》是延安时期作品，他们改编的初衷是希望通过艺术舞台表达反思、忏悔和谢罪。中国观众喜欢《白毛女》，中国也有很多不同版本，但或许日本人来演会具有一种特别意义，从我父母开始，我们一直怀有一个期望，那就是让中国观众检验一下，我们的演绎能否表达出我们希望表达的（忏悔）心情，我相信，中国观众已经感受到了这种心情。”
艺术是相通的，人和人的内心也是相通的，当全体演员在台上高唱《义勇军进行曲》，场上场下相和，台上台下几度潸然，那一刻，璀璨的华灯下，出现了最感人的高潮。
观众久久不肯离去，演员谢幕达十次之多，掌声如雷经久不息。
我想这不绝的掌声既是对七十高龄的森下洋子以及日本松山芭蕾舞团队的致敬，又是对芭蕾、对艺术的礼赞，更是对中日友好的美好祝福！
在这个热血沸腾的温暖的冬夜，我记住了，有一种芭蕾，叫森下洋子。
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