《杨戬》新生，国漫任重

全国电影票房在第33周再次遇冷，收入仅为7.54亿元，环比降了7.1%。《独行月球》后，票房的惨淡表现仍在继续。

但《新神榜·杨戬》仅仅上映两天，票房突破亿元，一跃闯进票房排行榜前三，不断刷新纪录，成为后疫情时代电影市场的新亮点。

《新神榜·杨戬》从杨戬遇沉香，沉香寻宝莲灯救母一路娓娓道来，述说着一个动人的亲情与守护，情与义交融的东方神话故事。与之前被搬上荧幕的神话故事一样，传统水墨与现代技术的融合总能抓住人们的眼球，但热闹过后，这几年的国漫电影，是否还在往上走？

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杨戬赢得票房的秘诀

《新神榜·杨戬》为什么会赢得观众青睐？翻开近几年获得成功的国漫作品，故事与画面，是如今这一代国漫电影成功的两大因素。

不管是哪吒、青蛇还是孙悟空，与传统的水墨感相比，这些人物在如今都有了新的形象，在设计杨戬时，导演也直言“帅”就是杨戬的第一印象。于是一个“痞帅”的杨戬展现在了观众面前。

不光是人设，在场景上下功夫，也成为了如今国漫圈子里的共识。于是我们在画面上，我们看到了三座美轮美奂的仙岛，蓬莱仙岛上形形色色的奇妙景观，传统木质建筑鳞次栉比，立体逼真；方壶仙岛上琼楼玉宇，星星点点，俨然一座繁华仙界之大唐不夜城；瀛洲岛则是参照了敦煌的月牙泉而设计，沙漠绿洲中高耸入云的亭台楼阁，给人以极大的视觉冲击力和震撼感。

古典与科幻的融合，向来是追光动画追求的风格，相比《新神榜：哪吒重生》《杨戬》在“古装仙界朋克”上的尝试更为大胆。从仙界建筑到交通布局，后现代工业化、半废土式景观与东方奇幻仙侠的混合，让人在古典神话中看到了《头号玩家》的感觉。

除了人物与场景，在故事上，电影将神话中最有名的两段“劈山救母”剧情并置在一起。相比于运用先进的制作技术，故事改编的难度显然更大，从影迷的评价来看，这或许会成为国漫电影接下来需要重点突破的瓶颈。

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国漫风电影为何成市场新宠

国产动漫电影的异军突起并不意外，此前早有端倪。

80后和90后，大多都是看着外国动漫长大，直到新世纪初的几年，外国动漫退出电视黄金档，国产动画粗制滥造被无限放大，不断刷新观众的接受底线。观众无情批判《高铁侠》的赤裸山寨，也会为《秦时明月》送上高分，动漫作为艺术的表达形式，所有人都在期待着国漫崛起。

在国风电影崛起之前，《功夫熊猫》系列一路霸屏。美国导演以中国古代为背景，添加部分中国元素就成了深受全世界欢迎的喜剧电影。一只笨拙的国宝熊猫成长为一代功夫大师，出色地演绎了外国人眼中的熊猫和中国。在国人看来却显得似是而非，从严格意义上来说，这不是国风，即使请了成龙作武术指导，美国导演也无法完全展现深厚的中华文化底蕴和内涵的要点。

从《哪吒之魔童降世》、《白蛇：缘起》到《姜子牙》，每一部国漫电影都源于一个古代神话故事。奇幻的神话故事，远古的倾世传说，源源不断的人物素材，是如今创作者们灵感来源的宝库。剧本通过颇具现代风格的艺术加工，能成功地惊艳世人。

回看前些年成功的国漫电影，传统神话人物和当下的观众在精神上达到一种“共情”。哪吒在与命运与偏见做斗争，孙悟空即使力不从心也不断挑战世界，这些能让人引起共鸣的普世价值，配合传统文化的包装，更能得到观众们的认同。相比于美式的“中国情结”，我们自己更能讲好“中国故事”。

国人对于国漫的崛起期待已久，国漫电影在这两年也如同“流量密码”，只要质量够硬，不缺为它们打开钱包的忠实拥趸。

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国漫宇宙的搭建，其路漫漫

国漫风成为票房新宠，成篇的“封神系”电影，让人们对于“国漫宇宙”的搭建充满了期待，但距离IP宇宙，国漫似乎仍有很长的路要走。被媒体和观众大肆追捧下的《新神榜·杨戬》，仍存在着不少缺憾和不足。

从题材上看，电影为了不落俗套，导演用一个新奇的视角和背景去展开神话故事的开题，但观众并不买账，编剧试图从另类角度去诠释亲情的含义，将沉香劈山救母，杨戬去阻止，整个过程显得显得有些混乱，更像是为了将两个故事拼接起来而强行硬凑在一起。

也有观众对杨戬的人设产生质疑，无死角的颜值，第一战神的人设、与外形的温文、呆萌明显不搭。编剧将主人公当成提线木偶，放进一个混合宫崎骏和废土美学的视觉空间，在一个庞大杂乱的拼贴世界里讲述远古神的传说，放在早些年，或许观众还会买账，但在观众看惯了各种题材的神话国漫后，他们明显对人设提出了更高的要求。。

好的特效不能保证票房一路高升，当剧本无法与特效相匹配时，电影口碑的两极分化也就顺理成章。

国漫宇宙得益于年轻观众追随传统文化的热情赢得了广阔的发展空间。但回归古典的题材和跨文化的风格碰撞是一体两面的事情。艺术创新并不能简单借用神话传说的元素，混搭现代风格，将二者揉合在一起，抛向市场，试探水深水浅。

可见“国漫宇宙”的搭建，并没有没那么简单，需要电影人沉下心，扎根于文化的土壤，吃透文化的底蕴和内涵。“国漫宇宙”之路漫长，任重而道远。