色彩不是我的选择,而是它选择了我。
——佛朗哥·方坦纳
在抽象派表现主义和极简主义的影响下，方坦纳的艺术风格在19世纪60年代晚期初步形成。与当时盛极一时的经典黑白摄影艺术不同，方坦纳的作品注重表现形式及色彩的运用。方坦纳举办过多次个人展览，并参加过由法国巴黎的欧洲摄影之家，布宜诺斯艾利斯国家美术馆，东京摄影美术馆及米兰那不勒斯皇宫（Palazzo Reale）等在内的群展。不论多远、多近的海，不论多高、多远的天，在他的画面里，都只是一个蓝色色块。近处的草地，也只是绿色的色块，他用一种强烈的平面感来看待一切简约、整洁、概括、抽象。这些大多拍摄时间在二十世纪七十年代的照片，元素组成只有线条和色彩，抽象纯粹的造型方式和二十世纪六十年代兴起的极少艺术运动有很大关系。方坦纳照片的色彩和线条达到了一种严格的平衡状态，地平线、山脉和田野都被色彩严格地规范起来，界线的清晰度与平滑度犹如计算数据般精确。方坦纳将摄影的色彩感和体积感融合在一起，并由此提炼出自然隐藏的几何形态。此后，在感受到以往从未遇见的、完全不同于他所理解的都市结构时，他有能力从这些与自然风光迥异的、杂乱无章的景观中找到表现的灵感。这些作品中，很少有人的痕迹在画面中出现，只有色彩和几何的构成占据了画面的中心。在方坦纳的系列作品中恍惚能看到抽象表现主义汉斯·霍夫曼、弗朗兹·克兰、克里福特·斯蒂尔的影子，寂静的空间不允许对“起源”或“背景”进行任何拓展性的思考。他本人也认为在拍摄照片时，摄影师应具备对人生哲理独特的思考，因为个性总会透过作品呈现出来，如果对景物没有本人独特的诠注，作品注定空洞无物。
/ The End /
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