制片人侯鸿亮、导演孔笙这对搭档
制片人侯鸿亮、导演孔笙这对搭档,光听名字,可能很多人不熟,但不夸张地说,一半中国人都看过他的剧。从早一点的《生死线》《闯关东》到《父母爱情》《北平无战事》《战长沙》,再到《琅琊榜》《欢乐颂》《精绝古城》,都是出自他们之手。在被人奉为"国剧门脸"的正午阳光,孔笙是团队公认的大哥,而《伪装者》导演李雪、《他来了,请闭眼》导演张开宙,甚至正午阳光董事长侯鸿亮,都是孔笙手底下出来的人。
从《战长沙》《伪装者》《琅琊榜》到《欢乐颂》,他们开始启用了霍建华、胡歌,并开始翻拍超级IP网络小说,足见“侯孔组合”也在慢慢转型,试图更靠近年轻观众。导演孔笙对此解释,“我们其实不在乎这个题材是什么,在乎的是通过这个能表达出什么,用一个正剧的心态去拍。”
孔笙是《白眉大侠》摄影师
孔笙是摄影师出身,很多人不知道,经典电视剧《白眉大侠》的摄影师正是他。在他看来,不反对电视剧是商品,但它应是艺术商品,现在还有多少人在乎运用光影艺术呢?“我觉得电视剧,还是一种画面艺术,视听手段,你是否在运用这些手段讲故事?你是否还在意这个场景?在意这个光线?在意演员那一刻的感受?光影艺术本身就有很多你用语言表达不了的东西,有些人忽略了这个,为了快恨不得两天拍一集。”
孔笙原本学的是中文专业,毕业后却跑去干了摄影,跨行没有别的原因,就是自己喜欢。之后一步步从摄像助理,到主摄像,到副导,再到导演,强迫症是他一直以来的标签。他承认:摄影出身的导演,都对画面有点儿强迫症似的追求。他很喜欢的张黎(《走向共和》导演)是这样,他也如此。孔笙作品的辨识度极强,简而言之,有一种传统美感。
就拿以《琅琊榜》画面为例,首先在稳重色调上,就和其他高饱和、色彩浓烈的古装剧不一样。这也是《琅琊榜》《欢乐颂》为何能在起初收视率走低,后来靠着良好口碑与营销,才能逆袭的缘故。不过,他们也很难创造《武媚娘传奇》那样收视与网络流量奇迹,因为整体风格偏于保守。
合作初期:从《家事》《闯关东》到《生死线》
电视剧《家事》是涉足电视剧领域的试水之作
2006年的《闯关东》让两人开始暂露头角
侯鸿亮和孔笙都曾就职于山东影视中心,如今被誉为“鲁剧”的金字招牌。两人相识20余年,电视剧《家事》是涉足电视剧领域的试水之作。据孔笙回忆,当时投资有限,拍摄周期很短,最后出来的东西并不是他俩想要的,转去拍了纪录片。但拍纪录片实在赚不到什么钱,这才又决定杀回电视剧圈。真正让二人在电视剧上为人熟知的作品是2006年的《闯关东》,后来的《生死线》也被誉为最好看的战争戏。纵观二人的作品,多是传统的“大题材”,商业气质并不浓厚,甚至更像是“央一”的标配剧。
孔笙、侯鸿亮团队的作品,虽没有像《武媚娘传奇》《宫锁心玉》《古剑奇谭》那样带来爆炸式的话题讨论,但均是在业内广受好评的优质剧作,曾屡屡收获了白玉兰、飞天、金鹰、国剧盛典等各大奖项,因此“侯孔组合”一度成了“良心剧”的保证。在偏商业的市场环境下,二位的风格显得有些“老派”——大剧的概念,正剧的风格。侯鸿亮就曾说,“现在最严重的问题是,一些剧搞得观众审美模糊,我们有必要告诉观众什么才是好东西。”
《生死线》是这团队最在乎的戏
对于《生死线》在当年的大获成功,侯鸿亮曾说过:“这是我们都特别看重的一部戏,一开始拍摄前十几天,导演一天才拍两三页纸。确实很慢。过了二十多天,这期间我们俩没通过电话,我实在是挺不住了,给导演打电话。他接到我电话就笑了,说我终于等来了你的电话,然后第二天他就拍了八页纸,我听到八页我又担心了,每天的工作量控制在五页是比较科学的,超过就保证不了质量。”
后来,侯鸿亮曾坦言,“我们最在乎的是《生死线》,那时一个奖都没有,这也是我们所有作品中唯一没获过奖的,但恰恰是业内评价最高的,我们能做自己喜欢做的事儿就够了。跟影评一样,你是不是能真正做到影评,还是收了钱做的影评 ,是不是发自内心的尊重艺术,大家都看在眼里,否则慢慢的你的市场就会越做越没有,我们不强求。”
合作胡歌、霍建华:野心扩大战略版图
《战长沙》开始走偶像市场
《琅琊榜》让业内人看到他们的野心
二人最近的两部作品《战长沙》《伪装者》《琅琊榜》《欢乐颂》,都让业内人士看到了他们不小的变化。分别启用了霍建华、胡歌等偶像演员,后者还是改编自一部网络小说。有人说,侯鸿亮和孔笙知名度高了,不愁投资了,于是他们也开始转向年轻市场,试图野心扩大自己的战略版图,但这样就会意味着放弃原来坚持的吗?
要知道,李幼斌、陈宝国、郭涛这个类型的演员,曾是孔笙最长用的,然而孔笙说凭他接触过的偶像演员,他们都希望让观众承认他们是个“演员”,霍建华和胡歌都是这样。“的确是投资方和制片方有他们的想法,但在人物设定上也确实是符合,这个人是在国外上的军校,后来想投入到抗战当中去,他出身很好,有点公子哥架势,很适合霍建华。”
而在侯鸿亮看来,“男演员的古装扮相没有人超过胡歌的,一开始他演偶像剧,大家对他定位就是偶像剧,但当他们碰到一个更接地气的剧本,他们自己也很珍惜。当然有了霍建华和胡歌,会有更多的受众,可能就对传统媒体的受众延伸到了网络。”
《战长沙》有互联网思维
如今为电视剧贡献收视率的主力军似乎有了变化,年轻群体更习惯于网络上自由的观看模式,对电视剧的消费方式也不同于以往,要想抓住年轻观众,视频网站就成了必经之路。侯鸿亮也赞同这种说法,“今天做剧必须要有互联网思维了,除非你要放弃这一部分观众,这一群观众是未来的主题。”
孔笙则认为,现在的视频网络越来走向正规,“其实我觉得网络刚开始的时候,大家不重视,现在更加专业了,反而电视台不往正路上走了,好像有点这个趋势,将来真正好的剧,大家不停地重复看的,还是在互联网上。”
“网络上的美剧什么的,它一开始培养了一批高水准的观众,原来这批人也是看电视的,但是当没有电视剧可以让他们看的时候,他们就离电视越来越越远了,所以也需要电视上有足够好的东西,才能吸引他们。”
《战长沙》没写完就拍了
在《战长沙》中,面对被三天三夜的大火烧尽的长沙古城,顾清明道出“千年缔造,毁于一旦”,这是面对最惨烈的战争依然扛起责任感的主人公说出口的话,也是这部深情的抗战剧有别于“抗日神剧”之处。尽管这个故事很“主旋律”,但它从头到尾以战争中一个大家庭的变迁为线索,从每个家庭成员的生死离合传递给观众的“大义”,会比任何口号都打动人心。
《战长沙》敢写民国家族变迁的都是有野心的,采用湖南方言也能让读者了解到很多湖湘风俗。这部戏对于国民政府的反映是比较公允的,剧中描述了两大历史事件来展示国民政府的作为。一个是长沙大火,一个是长沙会战。时代剧,中心一定是这个时代的人,这个时代的情感脉搏。电视剧的成功,在于把胡湘湘和顾清明的爱情提升到主线,所以前面几集有许多生动活泼类似于偶像言情剧的桥段扯人眼球,俊男靓女打情骂俏,贴近了市场。
任程伟在《战长沙》大放异彩
侯鸿亮介绍,早在2002年,他和孔笙导演一起去湖南拍过一个纪录片,了解了大量有关长沙会战期间的故事。“比如当时日军在长沙使用了细菌武器,到现在还留有后遗症,当地现在还有'烂腿村’,有当年受害的老人。我们还了解到当年湘民自发抗日的感人故事,因此一直想拍这个题材。这么多年我们都在寻找一个契机,直到我看到却却的小说《战长沙》。从这部小说入手,我们找了一个目前看来最好的角度,拍出了这部剧。”
搜狐:据说《生死线》之后不想做战争戏了,为什么决定拍《战长沙》呢?
孔笙:我们这么多年,该坚持的东西要坚持。《战长沙》是有一个情节才做的,“长沙会战”这段历史不被人所知,正好碰到一个好的小说,就找到了一个特别好的切入点,我们用一家人的视角,把整个战争说出来,把这段历史讲出来,我们的责任就够了。
搜狐:如果让你们拍个偶像剧会怎么拍?比如霸道总裁爱上灰姑娘的。
孔笙:看剧本吧,不否认这样的剧本可以拍,总裁爱上灰姑娘也挺好,但我们的总裁不会一下子就是总裁,肯定是要经历过什么,最重要的是真实接地气。不管你是现代还是偶像、青春题材,关键是要真实,编得太离奇,让人看了不踏实,看个热闹还可以。
不过,在谈到近年市场浮躁,没打磨剧本就匆忙上阵时,侯鸿亮曾透露“现在剧组剧本出来10集,就找演员来拍了,但是我不敢,因为我吃过亏。《战长沙》时剧本没写完就拍了,结果留下了遗憾。”不经意中,袒露了《战长沙》的遗憾。
个人认为《战长沙》品质,堪称孔笙侯鸿亮难以超越巅峰
离开山影:正午阳光要更纯粹创新
侯鸿亮如今自立门户正午阳光
侯鸿亮是在山影上市的前一天递交的辞职报告。在此之前,他的内心是复杂的。这里有他难以割舍的二十年青葱岁月,还有深厚的同事情谊。他也想到了出去后面临的重重困难。最终,他还是决定辞去山影总经理一职,因为他想更纯粹地专注于电视剧本身的创新。他说:“上市涉及到太多资本运作的事,让我疲于应对,甚至对我擅长的创作产生直接影响。想到此后这些会成为我生活的常态,我就觉得该走了。”
侯鸿亮走的时候,《琅琊榜》已拍摄完成,《伪装者》正在制作中,《他来了,请闭眼》则开始了落地事宜。可以说,今年当红的三部戏,都有老东家的影子。侯鸿亮说:“不仅是这三部,今后正午阳光和山影的合作是长期的。
侯鸿亮、孔笙、李雪组成“铁三角”
”在“带走”山影项目的同时,侯鸿亮的黄金班底也悉数加入正午阳光,其中包括侯鸿亮的师父孔笙、同门师弟李雪。“从当学徒开始,我们团队的兄弟们都经历了一个积累专业知识的过程,我和李雪,还有张开宙,都是孔笙的徒弟。”侯鸿亮谈到团队成员的紧密关系时说,“大家在山影都是十几二十年的老同事、师兄弟,非常熟悉各自的节奏。”
侯鸿亮团队制作的电视剧有着明显的风格化痕迹——年代戏多、男人戏多、战争戏多。侯鸿亮说:“我们的团队是有人文情怀的,很迷恋利用影像阐释出的积极意义来影响社会。”这个男人帮,人糙,但做起戏来却不含糊,细节处理丝丝入扣。最近网友们还纷纷猜测侯大大团队的摄影师是不是处女座,因为影像构图惊人的讲究。
侯鸿亮否认道:“这是基本功,一部片子包括影像、构图、历史考证以及人物逻辑、故事逻辑、情感逻辑……我们的团队这么多年一直没有放弃认真的态度。”按照李雪的说法则是:“这个团队的审美趣味很一致。”侯鸿亮还指出:“现在许多创作者对什么是真正的好剧已经非常模糊了,光影、构图糟乱,但观众却看得津津有味。这是我们不希望看到的,至少我不想自己的孩子看这种戏长大。”
从《伪装者》《琅琊榜》到《欢乐颂》
《伪装者》捧红很多人
2015年秋天最先播出的《伪装者》,让靳东、王凯、王鸥彻底红了,胡歌也成功转型。随后热播的《琅琊榜》,王凯和胡歌这对“男男CP”又长期占据微博话题榜首,而“明楼大哥”靳东客串出演的琅琊阁少主,前后出场不到十集却吸睛无数,让粉丝望穿秋水。刚开播的《他来了,请闭眼》中,王凯戏份不多,但人气不减,日前粉丝们堵住机场通道的接机阵势更是把王凯吓坏了!
随着靳东、王凯、胡歌“铁三角”的形成,据说已经有编剧想着为他们量身打造剧本了。而网友则称:“以后IP要交给侯鸿亮,好小说才会成好剧,好演员才能走红。”对此,侯鸿亮坦言:“这和演员自己的努力密不可分。当然我们挑演员也非常严格,热衷参加综艺节目、真人秀而耽误工作的演员我们不会选择。演员靠综艺成名,持久力是很短促的,演员终究需要靠演技证明自己,所以我们一直与气息相通的演员合作。”他说自己的团队遇到综艺节目抢演员的情况还不多,但国内有些团队对“综艺抢人”现象颇有微词。孔笙对此的看法则更加直接:“演员不演戏就不是演员,如果演员在意自己今后的发展,还是应该专心演戏。”
《伪装者》捧红靳东和王凯
靳东和王凯都已经不是第一次跟侯鸿亮团队合作了。靳东和侯鸿亮、孔笙、李雪、张开宙这拨山影兄弟帮是很好的朋友。还记得2006年央视大戏《闯关东》里的日本人角色“龟田一郎”吗?这部戏为山影树立了业界口碑,靳东也凭借这个角色开始了与侯鸿亮团队的合作。
靳东接受羊城晚报记者采访时,也提到自己很庆幸能跟一帮志同道合的哥们儿合作:“李雪是个死倔的人,他的坚持和坚守让我敬佩。孔笙和侯鸿亮也是如此。我们在一起搞剧集,对作品品质都有自己的要求。”靳东直言,生活中难得有几个这样的损友,没事就互相挖苦。前段时间,靳东还开玩笑吐槽,对团队为“琅琊阁少主”使用配音这件事深恶痛绝。侯鸿亮则大笑说:“现在看来是有些遗憾。”对于网友吐槽靳东在《琅琊榜》中的造型太糟心,侯鸿亮则表示:“这我就要批评靳东了,他太信任我们了,发觉不好看就应该马上提出要求嘛!”
说到王凯,侯鸿亮表示:“《知青》、《北平无战事》让我看到了王凯的潜力,他的可塑性非常高,又能沉下心来演戏,这种踏实的作风在青年演员中很难得,我就把他签下来了,他果然也没让我失望。”王凯则表示:“团队的老师对我而言是亦师亦友的关系,他们都不像导演,一点架子都没有,特别会保护演员创作的自信心,我每次和他们在一起就觉得像在家里一样。”据说当年王凯在《丑女无敌》中演过“陈家明”之后失去了信心和方向,是侯鸿亮把他拉了回来。虽然侯鸿亮团队花在演员身上的钱从来不会超过剧集总投入的50%,但演员们却依然愿意加入这个大家庭。
《琅琊榜》让孔笙侯鸿亮团队影响力最大
而54集古装巨制《琅琊榜》是孔笙侯鸿亮团队近年影响力最大的作品,导致第二集网络版权传出1200万一集。不过《琅琊榜》败笔主要还是难免国产剧的老毛病——情节太拖沓,无用对白略多,对手太弱。几乎永远不用担心正派的一方会败下阵来,即使输,也是暂时的。
好在,每个人物个性鲜明,所谓的“恶人”也不都可憎。梅长苏和昔日未婚妻霓凰相认,或是宗主和靖王不变的基情,而是反派谢玉被流放,后死于苦役;誉王眼看夺嫡失败而叛变,最终在监狱自杀——这样的历史长河中悲剧式人物的命运。梁帝也算是一个悲剧性人物吧,老戏骨丁勇岱把皇帝演“萌”了,面对满庭朝臣皆恳求重审赤焰旧案的局面,梁帝像孩子一样无助的神情让人生怜。
孔笙曾举了《琅琊榜》的例子:“《琅琊榜》扶持明君、匡扶正义的主题,正好回应了当今社会的诉求。”他们喜欢和擅长用男人的战争、权谋、智慧来表达民族的血性和刚性。至于网友们津津乐道的“男男CP”,却不在他们的原有规划中。
在侯鸿亮看来,IP剧的品质也依然离不开各个部门的精工细作,“所谓的创作规律都是播出之后总结的。《甄嬛传》火了之后,这个市场流行了,《花千骨》也是如此,拍完之后大家再去总结。《琅琊榜》播出后很多朋友来找我,希望能把手里的网络小说、IP做出一部类似《琅琊榜》的剧,还会给我看包括排名、网络点击在内的许多数据。但这个行业不在于点击量、IP多大,而在于这东西是否是我们创作者想要的。还有从编剧、演员、导演到各个部门都能做好了,才可能有好的呈现。”
《欢乐颂》尝试女性戏
此番因为《欢乐颂》回归真正的现实题材,一是跳出了婆婆妈妈套路,二则是真实到鲜血淋漓,侯鸿亮坦言“它真的是现实当中的事,你把现实当中的生活剥开以后让大家看的话,鲜血淋漓。电视剧作为一个大众传播,我们已经含蓄了很多,如果说换成小说的话,可能比这个还要真实,因为接受程度不一样。拍摄时我就在想现在传达的大家能不能接受,我现在发现还是有相当一部分人接受不了。”
即便冒着可能不被观众接受的风险,侯鸿亮还是认为需要把现实的这层纸撕开了给大家看,不能再回避了,再回避就使大家都丧失了思考能力。其实,观众和媒体的热议已经足够说明大家对这个剧的接受和兴趣。相比互撕、狗血却严重脱离生活的都市剧,没有这些场景的《欢乐颂》却正是“鲜血淋漓”的如常生活。“大概大家对好作品太饥渴了,这个戏可能有时候会让你能够更多地去看看自己,也能够看到这个世界上其他不同的人。我自己只是想传递这个。”
侯鸿亮最喜欢邱莹莹
由《欢乐颂》衍生最多的一个话题就是:五个女生你最喜欢谁?当同样面对这个问题时,侯鸿亮也给出了一个让人意外的答案:邱莹莹。
“每个角色身上都能看到一些和我们或者是身边人共通的东西,并不是一定是发生过的事情。就类似于像邱莹莹身上的拎不清,我觉得我身上可能都会有。像邱莹莹这样的人太多了,她和曲筱绡的差异是两个极端,曲筱绡就是太现实太拎得清了,她很清楚知道自己要做什么,不但功利,头脑还清醒,知道自己的优势是什么,自己的弱势是什么,还肯学习,真的挺恐怖的这两个人。邱莹莹最让我感动的是'无知者无畏’,你对生活对工作,对所有的事情如果能做到无畏了,永远保持热情,用心感受生活,这个人到未来一定会成功的。虽然她可能有点大嘴巴,有时候有点蠢。”
《父母爱情》白玉兰惨败
搜狐娱乐:今年《父母爱情》那么被看好,白玉兰奖却没怎么获,现在你们对待奖项是怎么看的?
侯鸿亮:我是觉得对演员可能会不大公平,所有入围的人里面,只有这两个演员是有五十年跨度的。可能评委会对这一届的白玉兰会有一个方向,关注的点不同吧,我们这个戏恰恰不在他们的关注点上,不管这个奖给没给,我相信大家心里有一杆秤。
孔笙:我们只是搭建了一个平台,这个戏全靠两个演员的完成,很多小的细节都是他俩现场精心设计的,我估计评委会也没有真正去了解,确实是没有一个奖对他俩来说是不公平的。
《北平无战事》演员占投资50%
电视剧《北平无战事》火热播出后,编剧兼总制片人刘和平人红是非多,继主题曲抄袭风波之后,再度陷入编剧署名权纠纷。编剧胡强、刘桉于本月6日委托律师发表“剧本创作及编剧署名权”媒体声明函,向刘和平讨说法。而刘和平本人暂时未予回应。侯鸿亮则表示,“我接触就是和刘老师一起合作,这两个人不知道从哪里冒出来的”。
京华时报:为什么每一部剧都能给观众留下深刻印象,有没有秘诀?
侯鸿亮:哈哈,没有。创作这事儿不能投机取巧。我不是专业出身,最开始做摄像,老师是孔笙,后来做独立导演,2002年转做制片人。而新时代的制片人既要懂创作又要懂生产和运作。干了才发现挺难做的。能获得今天的成绩全靠脚踏实地的工作。
京华时报:经常听到制片人吐槽演员片酬太高,你遇到过吗?
侯鸿亮:没有,制片人绝不能一味的去省钱,而要懂花钱。我制作的电视剧,演员片酬从来没有超过总投资50%的。《北平无战事》刚好是50%,其他的戏都要低于这个比例。我会压演员的价,但压出来的钱是放到制作上,良好的制作对演员的表演是有帮助的。
《鬼吹灯》遭遇停播
侯鸿亮对市场是冷静对待,他认为“这个市场也是在洗牌,包括新媒体和传统媒体之间的变化,在这个变化里也是一个大浪淘沙的过程,我相信有些人会留下来,我相信大量的会被淘走的。”再度挑战大IP的侯大大,目前也体会到了尝试的艰辛,正在拍摄的“《鬼吹灯》的确是我们到目前为止拍摄难度最大的一部戏,团队的确面临着很多以前没有面对的难题,但目前还是挺顺利的。”此前称要最大程度还原原著的网剧版《鬼吹灯》,也在就“特效和实际拍摄之间的结合,在进行整体学习和提高”,侯鸿亮称,“这种类型的电视剧会越来越多”。
《鬼吹灯之精绝古城》于2016年3月26日开机,2016年12月19日在腾讯视频首播,同月26日东方卫视播出。而原定26日登陆东方卫视周播剧场的《鬼吹灯之精绝古城》三度延期,从原定12月12日延期至12月19日,再延期到12月26日,现在又延期!
其实早在《鬼吹灯》开拍之前,制片人侯鸿亮在接受媒体采访时称,“网台联动并不如想象中那么容易操作,方方面面需要兼顾”。目前《鬼吹灯》停播原因有两种说法,一种是这部以盗墓、玄幻为题材的网剧,也出现了僵尸似的红毛怪和灵异的殉葬童男童女等画面,尺度上不适宜在电视台上播出;而另一种说法则是这部网剧在情节上,遭到文物专家质疑。目前,这些说法并未得到官方确认。
同时,《鬼吹灯》由于是网剧,投资不够,特效也不如预期,跟《寻龙诀》相比,差得不是一点半点。除此之外,《他来了,请闭眼》《如果蜗牛有爱情》两部悬疑偶像剧,尝试新题材,效果也不如预期,也让侯鸿亮+孔笙团队遭到一定质疑。市场上没用永远的常胜将军,谁都一样!
谈收视率排名 对数据真实性表示怀疑
侯鸿亮担任制片人的剧多次获得“五个一工程”奖、“飞天奖”等大奖,对于奖项,现在他看得很淡。“得奖和收视率一样,都不能完全判定一部剧的好坏,观众的眼睛是雪亮的。”
电影有“偷票房”,电视剧的收视率、收视排名是否公正?我们看到,某些雷剧、自制剧经常排在收视率的榜首,而“良心剧”在收视排名榜单上往往不见踪影,对此,侯鸿亮提出质疑:“目前的收视率统计是否真实?数据怎么统计出来的?样本户是否涵盖了各个年龄层次的观众?数据的背后有没有一些利益关系?这是困扰我们这些业内人士的最大问题。反正目前有些收视排名我看不懂!而这些排名,会影响制片人对于电视剧题材和内容的价值判断!把收视率造假的问题和版权问题真正解决了,比什么'一剧两星’之类的政策对业内更有帮助。”
在圈内,侯鸿亮被誉为控制成本的高手,不过也有传闻,在演员签合同时,他曾在片酬栏上留白,这就等同于开出一张“空白支票”。谈及此,侯鸿亮笑说:“这件事是真的。”但对候鸿亮来说,这同样不是危机,“正所谓一剧之本,有了好剧本就能找各部门好的人。否则你只能靠大的平台、好的IP去忽悠。你做的东西满足不了专业人士的专业需求,价格就开始涨了,毛病也开始多了,各种各样的丑闻开始出现了。有些演员可能在一个剧组特别差,换了个剧组就特别好,这都是双方面的。”
筹备战争片《命运谷之决胜宜昌》
这对黄金搭档开始进军电影界,战争片《命运谷之决胜宜昌》日前启动。影片由韩三平监制,侯鸿亮任制片人,兰晓龙编剧,孔笙执导。这也是孔笙、侯鸿亮、兰晓龙继2009年电视剧《生死线》之后的再次合作,是三人在电影领域的首次聚首。
1943年5月,鄂西会战的关键战役——“石牌保卫战”在宜昌打响。这是中国八年抗日战争中发生在湖北境内的四大会战之一,也是抗战期间全国40多个著名战役之一。导演孔笙介绍《命运谷之决胜宜昌》即以“石牌保卫战”为历史背景,故事横跨南京沦陷、宜昌城破、石牌大捷三个历史阶段,刻画了一群在国破家亡的背景下奋起抗争、保家卫国的小人物群像。
孔笙表示,目前团队仍在打磨剧本。由于是第一次拍摄大电影,孔笙直言感觉“如履薄冰”:“但我们的态度是认真的,市场、票房结果我们并不去想。”而制片人侯鸿亮也表示:“顺其自然,好的心态会收获好的结果。”备受关注的演员方面,是否会有胡歌、靳东、王凯等加盟?侯鸿亮回答说:“他们中确实有人收到了剧本。”
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