NO.1《鸟人》
导演: 亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多
摄影：艾曼努尔·卢贝兹基
对于观众来说，《鸟人》是出演过《蝙蝠侠》的迈克尔基顿的一个戏中戏，基顿的本色演出让人拍案叫绝；另外一大看点，是贯穿全片的长镜头。镜头随着基顿在后台通道里恣意穿梭，每一幕都让人印象深刻。虽然有报道称《鸟人》并非一镜到底的长镜头，而是经过了技术处理，但无论如何，给观众带来独特的观感，以及导演的大胆尝试都是值得称赞的。
NO.2 《大空港2013》
导演：三谷幸喜
摄影：山本英夫
一架飞往东京的航班临时停靠在既小又简陋的松本机场，故事就在一个地勤和鹤桥一家中展开。依旧还是三谷幸喜擅长的，围绕错综复杂人物关系展开的剧情，加上竹内结子、香川照之和小田切让等一干演员，本身已经非常好看，100分钟毫无尿点，处处笑点，但更出色的是全片一镜到底的长镜头。且不说演员的表演毫无瑕疵、滴水不漏，对摄影师的摄影技巧和体能都是极大的考验。
摄影师是三池崇史的长期搭档山本英夫，四十多岁的高龄把摄影机扛了这么久还这么稳真让人意外啊！高超的摄影和三谷对演员的调度，让我看过之后毅然决然的给影片打了五颗星。
NO.3《赎罪》
导演：乔怀特
摄影：西穆斯迈克加维
这部电影我印象很深，是参加评审团之后，第一次看零点场，并在博客上发了评论，感兴趣的可以看下，传送门：
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4984111c01008nxk.html
影片主要描述的，在第二次世界大战的背景下，一个小女孩做了伪证之后谋求赎罪的心路历程，当然焦点还是落在詹姆斯麦卡沃伊和凯拉奈特莉两个人身上。整部影片沉重、哀怨，要不是主角的颜值，和战争场面，看零点场还真容易睡着呢！尽管昏昏欲睡，但迎来那个近五分钟的长镜头，立马就清醒了。长镜头跟着麦卡沃伊平移、拉伸，将海滩的衰败和战争过后战士脸上的茫然和无所适从通过画面十足体现。数千名群众演员、镜头移位数千米的距离，怎么看都是不可能完成的任务。值得一提的是，摄影西穆斯迈克加维也是最近大热影片《五十度灰》的摄影，相对于《赎罪》的大场面，拍两个人的情欲戏不过牛刀小试。
NO.4《大事件》
导演：杜琪峰
摄影：郑兆强
其实这部片算是银河映像片单里较差的一部，差到连到底讲的一个什么故事都忘了，只记得陈慧琳和任贤齐那两张怎么看都拧巴的脸。影片的精彩全在于开篇的长镜头，让人意外且惊喜。银河映像的电影在摄影上一直不乏特色，最喜欢的当属《一个字头的诞生》，针对这部片，我还和摄影黄永恒长谈过，他也很想再和韦家辉合作一次。当然，黄永恒离开银河之后，摄影再没这么独特，不过也总能将剧情和人物烘托的恰到好处，特别是郑兆强掌镜的作品，比如《十万火急》、《两个只能活一个》、《暗花》等，但他擅长捕捉人的神态，用镜头烘托气氛，所以通常剪辑凌厉，多特写，少长镜头，《大事件》中的长镜头很震撼，警匪和记者之间的博弈一气呵成，堪称多年来警匪对战的经典。
NO.5 《辣手神探》
导演：吴宇森
摄影：黄永恒
终于说到最爱的一部港片了。《辣手神探》剧情不再赘述，周润发和梁朝伟医院的那场枪战最为经典，抱着婴儿的镜头印象深刻，在近3分钟的长镜头里，周润发和梁朝伟不断和反派对射，加之枪火、翻滚、破窗等效果，拍摄难度非常之高。
八九十年代非常流行枪战戏，其中又以吴宇森最强，愿意无非是他总能在新作品中玩出新意思。黄永恒说，现在最想合作的导演还是吴宇森，原因只有一个，就是他对细节的精益求精。枪战片虽不少，但粗制滥造者居多，比如墙壁里有火花爆出来，很多导演为了赶工和节约成本，只在表面贴个胶布，涂一层颜色就开拍，从来不敢给特写，而吴宇森要求把墙壁钻一个洞，把电线放在里面，然后再贴胶布、涂颜色，这样墙壁表面光滑如初，非常完美。但这对摄影师是一个挑战，因为不能确认爆点在哪，只能凭记忆去抓镜头，拍的时候高一点、低一点都会影响画面，当时最多两个机位，摄影师的压力很大，一旦NG特别麻烦，又要重新布景装弹药。香港人都有很好的适应能力，在制作上也在不断进步，到了《辣手神探》，为枪战专门制作了石膏板，在石膏板后面装反应弹，这样即便有NG，也可以迅速换上一块新的石膏板，节省时间。
香港导演擅于学习，迅速进步，一部有创新的戏出来，不超过一年就会被其他导演学会，因此80年代的《英雄本色》引领了枪战片的风潮，并为整个类型片的质量带来大幅度的提升。
NO.6《老男孩》
导演：朴赞郁
摄影：郑正勋
《老男孩》一路压抑，两对畸形恋情被朴赞郁无限放大，主角在被囚禁十余年后被放出，多年的压抑和对复仇的渴望，终于在长廊大战全面释放。这场戏没有采用动作戏中常用的特写和快速剪辑，而是让观众找回了街机游戏的味道，横版通关，崔岷植一双肉拳，单挑几十名手手持棍棒的混混，打出了最原始的野性，突出了打斗的快感，也让人与人之间的搏杀前所未有的触目惊心。
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