万众期待的《银翼杀手2049》即将于10月27日上映。电影还没上映就引起了热议，原因是这又是一部“中国特供3D”电影，影片摄影师罗杰·狄金斯承认，这部电影是后期转制成3D的，2D才是更适合的观影方式。
不过，电影发行方索尼哥伦比亚电影公司也发微博澄清，《银翼杀手2049》并不是特供3D，3D版本在其他地区也有，只不过中国影院对3D更热衷而已。值得欣慰的是，由于网友反响强烈，目前发行方已经给到院线2D密钥，这意味着电影上映时虽然场次不会太多，但至少会有2D版本给观众选择。针对3D电影，小编采访了和徐克合作过《龙门飞甲》、《智取威虎山》，和周星驰合作过《美人鱼》、《西游伏妖篇》等电影，并一直坚持3D实拍的摄影师蔡崇晖，再结合目前的行业现状，来告诉大家为什么《银翼杀手2049》一定要选2D版，并且比之前所有的“特供3D”电影更有必要。
一、3D实拍和后期转制有本质区别
有很多观众简单的将3D归结为有立体感的画面，如果是这样，那么实拍3D和后期转制其实没有什么不同，因为通过逐帧抠像完成的后期转制，确实也不乏立体效果。那如果这样的话，是不是用两台摄影机实拍的3D就没意义了？
答案显然是否定的。3D实拍本身就是极为复杂和考究的工业流程，蔡崇晖介绍说，当初在创作《龙门飞甲》之初，为了能拍好3D，请了新加坡的专家和《阿凡达》的摄制团队来学习拍摄技术。这其中除了器材使用和调校外，更重要的是3D创作理念的培养。
3D和2D电影在创作手法上有很多不同，比如2D电影很喜欢用浅景深，产生背景虚化的效果，但3D如果用浅景深，观众会觉得自己被东西压住，产生不舒服的观感，所以3D拍摄前后景都要清楚，光孔要收小；另外一点，观众看2D的时候，镜头可以切换的很快，比如一个镜头1秒钟、2秒钟都是可以的，但正常来说3D镜头不能切换的太快，每一个镜头至少要有7秒钟，不然观众接受的讯息量太大会觉得疲劳。“3D能带来真正的空间感，2D转3D只有立体感，营造不出空间感。”蔡崇晖说。
从中可以看出，实拍3D和后期转制但从技术上来说就有本质区别，转制的3D很难给观众带来最佳的观感。
二、如果拍摄中不做考虑，那么后期会毁了电影
真正创作3D电影，并非架好3D系统开拍那么简单，在灯光、后期剪辑两方面都要十分考究。3D画面要考虑景深，就需要近景和远景的画面都能看清楚，这样才会有3D带来的空间感，所以在灯光的运用上需要成倍的增加。正常2D电影只需要近景给到足够的光，远景不用做太多的考虑，特别是室内的戏份尤为如此，但如果考虑3D的话，则需要愿景部分也给到足够的光，让观众能看清细节。《银翼杀手2049》摄影师罗杰·狄金斯显然在拍摄的时候并没有做3D的考虑，那么光照的问题在后期转制时是无法弥补的，这样很难带来舒服的观感。
另一点是后期剪辑，按照2D的手法做剪辑，是不需要考虑镜头和镜头之间的景别连贯性的，但3D则需要，举个例子，这个镜头的人物是在镜头前，但到了下一个镜头人物切到了远景，看3D的时候就会有明显的跳跃感，这一点也很重要，同时也是后期3D转制时无法规避的，因为只能按照之前剪辑好的版本做转制，所以后期转3D不能给电影加分，而是减分，甚至会毁了一部电影的观感。
三、《银翼杀手2049》的风格不适合以3D呈现
回到电影本身，通过多款预告片能够看到，《银翼杀手2049》中有大量的迷雾和黑暗场景，这些都不适合以3D方式呈现。
比如这个人物站在迷雾中的镜头，从取景到构图都有十足的美感，但是并没有多少景深效果，做3D转制的意义在哪呢？也难以呈现立体的感觉。
再比如这个镜头，哈里森·福特从黑暗中慢慢走出来，摄影师在用光上展现出了极高的水准，这场戏如果看3D，则丧失了这种光照由暗到明的画面享受，因为3D会丢失掉对比度，观众只能看到黑麻麻的一片。
另外，《银翼杀手》2046在色彩的运用，和后期调色上也展现了极高的水准，但是不论是被动式偏振3D，还是光效很高的杜比3D，毫无疑问的都会改变画面本来的色温，也就是说透过3D眼镜看到的色彩，和画面本身的色彩是有偏差的，这对于电影根本就是灾难，也破坏了摄影师的艺术呈现，这也正是为什么电影的摄影师要和发行方唱反调，公开说2D才是最好的观看方式。
四、看3D让观众很疲劳
看过160多分钟的《阿凡达》的观众应该对当时看3D的疲劳感记忆犹新，这是无法用技术弥补的视觉生理反应。《银翼杀手2046》内陆上映的片长是162分钟，如果看3D，对观众来说同样是极大的生理考验，在特效呈现方面《银翼杀手2046》又远不及《阿凡达》，作为一部偏文艺的科幻片，难道我们真的要不加思考的选择3D吗？
综上所述，《银翼杀手2046》正确的观影方式是选择2D，尽量规避3D。也只有这样，才能让影院和电影发行方真正明白，观众还是喜欢传统的2D电影，这样不但能增加《银翼杀手2046》的2D排期，也会对以后的电影发行带来影响，再想给我们特供3D，他们得多寻思一下了。
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