印象特别深刻的是，在几年前的一次专访之时，导演黄彦卓说过：排戏要把观众当"对手"。她是这样说的，也确实是这样做的，凡是看过黄导的作品《那次说走就走的旅行》、《那次奋不顾身的爱情》、《狼》、《食物恋》、《一夜一生》、《爱在无爱城》等等中的任何一部，都会深刻感受到，那些埋伏于肢体与语言中的尖锐，总能不知不觉中戳到人的软肋，甚至是戳痛人心。
话剧，特别是小剧场话剧，给了表演者与观众之间更紧密的沟通关系。因此，如何把握这个度，是许多优秀导演都需要审慎考虑的事情。不可否认，亦敌亦友，甚至是剑拔弩张的彼此审视、对峙，不啻为最具张力的交互，这也是我们观剧的主要兴奋点所在。毕竟，那个被浓缩、夸张、扭曲、变形的世界，正是我们现实生活的某种映照。
正所谓仁者见仁智者见智，一部剧过去，留给每个人的内心，都有许多不同的回味。但是这一次，黄彦卓导演似乎要刻意打破曾经的"对手"论，用一部《迷失在时间无涯的荒野》，将所有的观众都收归"麾下"，"请君入瓮"般成为整个演出的有机组成部分，每个人既是旁观者，也是参与者，这种极具颠覆性的构思，与相当刺激感官的体验，被释义为"浸没式"，这个形容很贴切。
《迷失在时间无涯的荒野》有着一个看似冗长的剧名，但若和故事中，那个体量仅仅有三毫米的海萤，穿越了九十九段人生，执着的寻找它的心脏的经历相比起来，不过是弹指一挥间。迷失是心态，时间是轴距，无涯是现状，荒野若未来。身在花花世界的我们，又何尝不像一只孤独的海萤？在看似丰富的人间，忙忙碌碌，碌碌无为，于彷徨、沉沦、迷失间，惶惶不知所终。
幸好，这是一个有关寻找的故事，虽然这是一部独角戏，全剧都由一名演员来完成，但，机巧的空间调度，精彩的人物塑造，特别是足够新奇的故事编排，让我们徜徉于一个忽大忽小、忽近忽远、忽古忽今的曼妙世界。佛说："前世五百次的回眸，才换来今生的擦肩而过"。而在《迷失在时间无涯的荒野》中，我们用了九十九世的竭力找寻，才终于让一颗心归于安定。生命本就是一场苦旅，而在这部剧中，被物化之后的旅人，更是在我们的注视与陪伴下，一眼千年般，历练、磨难、渡劫，只为求一刻的圆满。
所以，当我们走进"霸占"了整个剧场空间的三百六十度全景式舞台，当我们随意的就地坐下，在光影的摇曳中，俨然已经挥别了白日的困顿与流离，瞬间成为了这场演出的一部分：课堂上，我们是学生；波浪中，我们是蜉蝣；九十九段各种"物质化"的人生穿越时，我们体验到了成为一切形态存在的无限可能……这是一次极其难忘的观剧体验，该剧打破了舞台与座席的界限，将演员与观众"揉捏"在一起，每个人都几乎成了表演的一部分，让演员带领观众一起穿越时间、空间甚至是物质的迷梦。
总的来说，《迷失在时间无涯的荒野》是戏剧的先锋之行，也是表演的归真之旅，等待每一个人生看客"入戏"，毕竟"人生如戏，都是影帝"，我们每个人，也都扮演着繁多的角色，而此次在繁星戏剧村的《迷失在时间无涯的荒野》舞台中，被赋予了一次"正名"。话说每一个你，要不要去繁星戏剧村体验一把"反客为主"、"化敌为友"、"坐地飞升"的奇妙感受呢？
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