□李珂
苏东坡是诗词文章大家，书法亦属一流，但是若论画画，客观地说，充其量也就相当于现在老年大学的初级班学员水平。更有意思的是，苏先生跟古今大部分书画理论家犯同一个可爱的毛病——手低眼高嘴厉害，就是列宁说的那种典型的“理论巨人，实践矮子”。他们学富五车，著作等身，在学术方面高屋建瓴、颇多建树，于美学理论更是强项，又掌控着主流媒体话语权，动辄指点江山、引领潮流，且出口成章，名言警句妙语连珠，在画坛广为传诵。比如《东坡语录》中的“胸有成竹”“诗中有画，画中有诗”等等，确实都相当精辟睿智，对中国画的发展繁荣也确实起到了巨大的积极作用。然而，“真人不露相，露相不真人”，理论家们一旦晒出自己的作品——号称逸笔草草的“文人画”，不过是信手涂鸦、粗制滥造出来的稚陋丑拙、乌七八糟的东西，往往令人瞠目掩口、忍俊不禁。
其实这种现象并不奇怪，因为理论与实践毕竟是两码事。中国画，既是艺术，又是技术，就像诗词、京剧和世界上所有艺术门类一样，都是既有赏心悦目（耳）、美妙动人的艺术含量，也有超高难度、独具特色的技术含量。比如“笔墨”二字就蕴含着极其丰富复杂的技法技巧，除了“三矾九染”“五笔七墨”“墨分五色”“十六皴”“十八描”……仅“笔法”就有“干、湿、枯、渴、焦、颤”“勾、勒、皴、擦、点、厾”；“墨法”有“烘、染、破、泼、积”；“用水”则有“铺水”“喷水”“渍水”“撞水”等诸多技法。因此，一幅画、一件艺术作品，技术含量不仅与艺术含量成正比，而且从某种程度上说，技术比艺术更重要，因为它是基础和载体。实践早就证明，任何项目的艺术从业者，都必须从勤学苦练基本功开始，经过长时期艰辛努力，才能逐渐掌握运用本专业技术，而绝非一朝一夕、轻而易举地即可达到“技艺超群”的完美境界。
还说苏东坡。他的本职工作始终是做官当国家干部，别说压根不同于“荆关董巨”“四王吴恽”和齐白石、张大千们那样的专业画家，就连”掷去乌纱”在仕途“半路出家”的郑板桥、吴昌硕们也比不了。他一生宦海沉浮，且爱好广泛，根本没有时间和精力（也没打算）去踏踏实实练习绘画基本功，熟练掌握各项技法技巧。因此，他在欣赏品评绘画作品的时候，往往不由自主地流露出轻视“技术因素”“技术含量”的片面错误思想。比如他那两句“论画”诗：“论画以形似，见与儿童邻”，就是典型代表。
这两句诗翻译成现代白话，意思就是“画嘛必须像嘛，不过是小屁孩的见识”。
这种偏激的审美，审美的偏激，如果仅仅作为一家之言，从学术争鸣角度来说不无存在价值。但是令苏东坡本人也始料不及的是，在21世纪中国社会市场经济大潮的背景下，他这两句“论画诗”竟然被某些人当成理论指南，奉为金科玉律，甚至顶礼膜拜、拔高到近似于“一句顶一万句”的“最高指示”。他倡导的“文人画”也被吹捧忽悠到吓人的高度，似乎代表着中国画的最尖端水平和最高层境界……
其实所谓“文人画”，根本就是一个不能成立的伪命题。因为用绘画者的身份、职务、官衔、年龄乃至性别等等与技艺无必然关系的东西来命名具体“画种”，本身就是荒谬错误、没有意义并容易产生歧义的。况且“文人”群体本身就很难准确定位定义，尤其是在文化高度普及的当代社会。所以“画种”只能用题材、体裁或工具材料来定义和区别，比如山水画、花鸟画，或工笔画、写意画，以及油画、版画、水粉画。任何“画种”之所以成为“画种”，正是因为首先有自己独特的技术含量。无论哪个“画种”，都是技术含量越高，难度越大，就越能产生优秀、感人的传世作品；反之，技术含量越少，门槛越低，作品的质量就越差越劣……所谓“无限风光在险峰”就是这个道理。
画画、论画只注重“形似”和矫枉过正、不注重“形似”都是片面谬误的，而提倡“形神兼备”的“六法”才是中国画最权威、全面的标准。
既然苏东坡的“论画诗”明显片面谬误、违背“六法”，为什么还会广泛流传呢？
笔者认为原因很简单，因为它在客观上迎合了某些人的惰性心理、懒汉思想。到了现当代社会，又为不学无术、急功近利者“快出名、快赚钱、快发财”的欲望追求提供了“来自名人”的“理论支持”。
这些长期“混”在书画圈里的人都是既聪明而又精明的，他们虽然高举和挥舞《东坡语录》，但绝不会明目张胆地反对“六法”，更不会老老实实地承认自己“画不像”，而是故弄玄虚地说自己是“不画像”，用诸如“写意”“文人画”“当代××画”之类冠冕堂皇的旗帜充当拒绝批评的“挡箭牌”和藏拙盖丑的“遮羞布”，兜售贩卖形形色色的垃圾作品。由于这部分人人多势众，再加上书画市场上的高价买家绝大多数是外行，所以由“画不像”到“不画像”在画坛上竟然逐渐形成了风气和潮流。
至于所谓“新文人画”“当代文人画”，说穿了，不过就是这些人玩弄的花样和噱头而已。据艺术评论家郭兆胜先生的考证，现当代社会的“文人”“士大夫”阶层早已消亡不存在了，所以现在的所谓“文人画”云云纯属荒诞无稽之谈。（参见《“文人”不存，“文人画”安附》载2015年第20期《中国书画报》）
行文至此，笔者忽然“突发奇想”：为了中国书画的繁荣发展，为了在画坛树立起重视技术含量的正派风气，中国美协和中国书协是否考虑订立一个制度，规定每个会员必须定期参加本专业的技术性考核。考核可分工笔、写意两大类，然后画山水的按指定皴法当堂分别画几幅山水画，画花鸟的按指定画不同种类的花鸟，画人物的当堂完成几幅自画像。书法测试要求会员当场（悬腕或悬肘）书写几篇包括大、中、小字体的正楷。
按说，这个要求不算过分，标准也不算过高，但是倘若真的实施，后果如何？大家可以自己去想象……
来源：《中国书画报》新闻版
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