张大千是二十世纪中国画坛上具有深远影响的画家，他的一生具有传奇色彩，其画作题材多变，白描、水墨、重彩等表现技法无不擅长，不仅留下大量的山水画，而且其笔下的花鸟与仕女画，均达到了很高的造诣。张大千早年师从海上书法名家曾熙、李瑞清，得画理和鉴赏之道，后在李筠庵的影响下，临仿石涛画迹。他博学杂取，转益多师，深得古法，受传统文人画精神的浸染。从上世纪二十年代后半期开始，张大千已在艺文界初步展示了诗书画方面的才华，而在四十年代初赴敦煌临摹壁画后，画风的转变以及出国后泼墨泼彩的诞生，都助其实现了艺术上的重大突破。
仕女画是张大千人物画的重要题材，在其艺术生涯中，他于人物画进行了不断的探索。张大千晚年曾总结道：“绘画中，人物、动物最难，我初学画时，就是从人物着手画起，后来才改学山水。”二十多岁时，他的仕女画就被誉为“张美人”。叶公绰欣赏张大千画，曾谓之曰：“人物画一脉自吴道玄、李公麟后已成绝响，仇实父失之软媚，陈老莲失之诡谲，有清三百年，更无一人焉。”力劝张大千弃山水、花鸟，专攻人物，振此颓风。张大千受其启发，而后去敦煌、榆林近三年，临摹魏、隋、唐、宋壁画，画艺大为长进。张大千研究中国画传统，其早年的人物画，吸收古人的长处，气息还是源自明清，有明清仕女画的遗意。仕女造型清瘦，赋色柔丽，以水墨绘就，具有文人画清润秀逸的特质。自敦煌归来之后，他的人物画在造型、笔墨及赋色等方面，受到敦煌壁画艺术的影响，因而改塑一代仕女人物画风，进入了全新的创作阶段。张大千吸收了敦煌壁画的恢宏意藴和唐宋以来古人审美的精华，弃明清以降仕女画的文弱，体现出女性的丰腴健美及雍容华贵、风格清新绚丽。其人物画基于传统又别开生面，令人耳目一新。
著名画家于非闇曾说：“大千人物，尤以仕女最为画道人赞赏，谓能大胆别创新意。”原因是“他对于女性观察得很精密，能用妙女拈花的笔法，传出女儿的心声，这一点是他的艺术微妙，也是他在女性身上曾下了一番工夫的收获。”大千先生也曾在一首题画诗中自道：“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人。”
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