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李鱓（1686—1762），字宗扬，号复堂、懊道人，江苏兴化人。康熙五十年(1711)举人，曾供奉内廷。54岁任滕县县令，55岁罢归。在扬州卖画，为“扬州八怪”之一。
“扬州八怪”是清中叶活跃在扬州地区的一个画家群体。据《瓯钵罗室书画过目考》载，“八怪”是指金农、郑燮、李鱓、高翔、黄慎、汪士慎、李方膺、罗聘八人。此后说法不同。“扬州八怪”又称“扬州画派”，突出一个“怪”字，“八”只是一个代指的虚数。他们虽各有专长和特点，但亦有许多共同之处：都有强烈的正义感，关心民众疾苦，对社会现实表现出极度不满；绘画艺术精湛，敢于突破当时的旧框框，创作了许多具有新风格、新特点的作品；勤于学习，多为诗、书、画、印全才，具有很强的艺术魅力。
“扬州八怪”的独创精神名震南北。他们每一位成员都有贡献于画史，值得作深入的个案研究。今年是李鱓诞辰330周年，学习他的创新精神，研究他的绘画艺术，具有重要的现实意义和历史意义。
神仙宰相之家
李鱓有一方“神仙宰相之家”的印章，说明了他的出身。李鱓自幼聪颖，饱读诗书，且善于绘画。他的绘画启蒙老师是其族嫂王媛。王媛是当地颇有画名的才女。其祖父王永吉在明、清两代都是京城高官，当过尚书、总督、秘书院大学士。王媛嫁给李鱓的族兄李炳旦为妻，当地人称她“父家王相国，夫家李相国，书法王夫人，绘画管夫人”。李炳旦属于高邮李氏，与兴化李氏同族不同支。李炳旦的高祖李思聪为兵部侍郎，曾祖李乔为本省巡抚，父李栋也是一名京官，炳旦本人又是乙酉举子、乙未进士，可谓世代簪缨。高邮李氏显然比兴化李氏更为显赫。李鱓被父母安排在高邮族兄嫂处学画，恐不只是为了艺术，更多的是为李鱓以后的仕途做铺垫。李鱓与李炳旦虽为兄弟，但年龄相差很大。李鱓向王媛学画时，王媛已经快６０岁了。对于李鱓来说，族嫂给了他两方面的学习机会：既帮他打好了花鸟画的基础，又使他对为官之道更加了解。
花卉、翎毛、鱼虫皆绝妙
李鱓的花鸟画画风自然，富有天趣。他常画的花卉主要有梅花、牡丹、芍药、紫藤等。其所画梅花，形象清瘦，气质孤傲；所画牡丹、芍药，翩翩欲动，风摇起舞，姿态高雅；所画翠竹，清澈高洁，韵味雅秀，似有清香扑面而来。不管是画哪种花卉，都是姿态美妙，骨瘦亮丽。清秦祖永评曰：“李复堂鱓，纵横驰骋，不拘绳墨，自得天趣，颇擅胜场。究嫌笔意躁动，不免霸悍之气，盖积习未除也。……此外纵极超妙，终不免失之犷耳。”此处所说的“躁动”“霸悍”“犷”等并非贬低之词，而是从另一角度说明李鱓画作之“怪”。
玫瑰图
在中国历代花鸟画中，极少见到有画家专画玫瑰；然李鱓有幅《玫瑰图》。画中作者自题诗一首：“月月红如此，那能数见鲜。一年开一度，应博世人怜。” 玫瑰，是爱情的象征。它既高贵端庄，又充满艳情诱惑。没有哪一种花卉能像玫瑰一样，给人以愉悦的心情，撩拨人的心弦。李鱓所画玫瑰，虽寥寥几笔，却能让人浮想联翩。那种婀娜摇曳的姿态与中国传统花鸟画完全不同。世人评曰：“此图构图简括，笔简而意周，形单而意足；用墨酣畅，浓淡干湿、轻重缓急，同时兼用；有骨有肉的墨沈之中，颇具有耐人寻味的情趣。”
李鱓的花鸟画有气韵生动之美。郑板桥《题画诗》曰：“复堂李鱓，老画师也。为蒋南沙、高铁岭弟子，花卉、翎毛、虫鱼皆绝妙，尤工兰竹。然燮画兰竹，绝不与之同道。复堂喜曰：‘是能自立门户者。’今年七十，兰竹益进，惜复堂不再，不复有商量画事之人也。”从这段题画诗中可见二人友谊之深厚，同时亦可见郑板桥对李鱓画艺的推崇。凡画气韵生动、内涵丰富、美不胜收、光彩夺目，方称其“绝妙”。不同的画家对“气韵”有不同的理解。笔者认为，“气”与“韵”是指两个方面。“气”是指生气、神气、朝气等内在精神，如表示气势磅礴、气象万千、气贯长虹等；“韵”是指情韵、神韵、妙韵等外在神采，如韵味无穷、幽情逸韵、流风余韵等。花鸟画之气韵应就画的自身气质而言。李鱓之花鸟画，观之有气势，品之有韵味。板桥所云“花卉、翎毛、鱼虫皆绝妙”，是对李鱓画作的最好评价。他的画不仅气韵生动，而且意味深长，表现为：情景处理得当，有神奇美感；宾主呼应，有意境之趣。
复堂之画凡三变
对绘画作品的鉴别，不仅需要鉴定者具备丰富的专业知识，更需要对被鉴定者有充分的了解。就绘画作品而言，一般是采用目鉴与考证相结合的方法。目鉴是观看原作品，考证是对作品进行全面的对比考查，即从作品的时代风格、纸绢、印章、题跋、装裱等方面进行全面认真的考证。
对李鱓绘画作品的鉴别，笔者以为应当分为三个阶段：初期、中期、后期。由于地位、环境、师从等客观条件的变化，李鱓画风是一变再变的，绘画特点当然不一祥。
初期为李鱓26岁之前。这一时期，他向同里魏凌苍学习黄公望一派的山水画，后又转高邮向已中举的族兄李炳旦学举业，向族嫂王媛学习花鸟画。他此时常用的闲章是“神仙宰相之家”“李文定公六世孙”。其这一时期的绘画，幼稚多变，学无定则，且留下作品绝少，鉴别难度大。李鱓自认为这一阶段的作品“以画能娱则高，以画为业则陋”。
石榴秋葵图
中期为李鱓27岁至56岁间。李鱓28岁客居京城，于一闲楼、万柳庄作画，嗣后供奉内廷，在南书房行走，从蒋南沙学花鸟画。他33岁时离开宫廷。1730年，命运又一次把他召入宫廷。再次出仕使李鱓很高兴，其遂画《秋葵图》以遣兴。画上题诗曰：“自入长门着淡妆，秋衣犹染旧宫黄。到头不信君恩薄，犹是倾心向太阳。”李鱓中期所画作品用笔潇洒、用墨流畅，许多都是精神饱满，帅气飞扬。李鱓将满腔壮志投身仕途，曾作诗曰：“空斋淫雨足淹留，检点奚襄旧倡酬。画尽燕支为吏去，不携颜色到青州。”诗作表达了他想为民造福的高尚情操。但事与愿违，李鱓到任以后，看到民众生活困苦，自己却无能为力。梦想被现实打破，他心灰意冷，55岁罢官。其此阶段画作多为大写意，构图旷达，用笔潇洒，用墨豪放，画风逐渐走向成熟。鉴别时应从其笔法与墨法上多下功夫。
56岁之后，乃李鱓绘画的后期阶段。罢官后的李鱓，带家人二十余口寓居济南、泰安、滕州，以卖画为生。58时，自山东滕州返回故里，埋头作画，不再妄想从政。这时的李鱓常用一方“卖画不为官”的印章。60岁后，他精力大不如前。这却再一次激起了他画作上的变革：构图越来越繁复，用笔由纵横变得老硬拙涩。他不管别人说什么，依然按照自己的想法去创作。其自赋诗一首：“薄宦归来白发新，人言作画少精神。岂知笔底纵横甚，一片秋光万古春。”此时李鱓的花鸟画与前期相比，更有风骨老辣、洒脱淋漓的特色。李鱓后期的画作鉴别，要根据其绘画特性，结合题款与印章来综合考量。
从青少年时期的励志上进、抱负满怀，到中年时期的内廷行走、看破官场，再到老年时期的寓居扬州、卖画为生，李鱓的遭遇让其看破世态炎凉。这也造就了他尚奇多变、敢于突破、随性放逸的绘画风格。
李鱓的画路宽，山水、人物、花鸟都留有画存。郑燮题跋“复堂之画凡三变”，变之美哉，观之悦目，奇趣无限。李鱓在画坛取得了很大的成就。他的创新思想，直至现在都有启迪作用。
现存于博物馆、纪念堂、美术馆等单位的李鱓绘画作品约有两百幅左右，内容繁杂，品种繁多，且多有变化。李鱓对花鸟画的发展具有一定的推动作用，受其影响的画家有赵之谦、蒲华、吴昌硕、齐白石等人。
概之，李鱓的花鸟画内容丰富，品种繁多，用笔潇洒，用墨流畅。能独步画坛，一生三变，且有妙趣、神趣、奇趣者绝少。李鱓可算其一。李鱓从画，官场少了一员，画坛却多了一个名家。幸哉？悲哉？世人自有评说。
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