创新书法对传统的颠覆是全方位的，从形式、内容一直到用笔，尤其是笔法的改变，直接导致书法的审美发生改变。传统书法重形质、气韵，创新书法重形式、变化。如果用丑书、乱书的笔法，即使写得比较传统，也没有传统书法的神韵。曾来德为奥林匹克美术大会书写的“中国梦”巨幅大字，尽管比较传统也不是丑书，但却用的是丑书笔法，因此失去了传统书法的内在精神。
国家画院副院长曾来德
传统书法讲究笔法，其核心就是中锋用笔，而要保证中锋用笔，就不能用到毛笔的笔根。更具体地说，就是从笔尖到笔肚分成三等份，分别叫做一分笔、二分笔、三分笔，在进行书法创作的时候，最多只用到三分笔。而创新书法却不管这一套，无论是最早提倡创新的沈鹏还是当下的这些丑书家，都喜欢用到笔根，尤其是写大字的时候，更是几乎全部用笔根在书写。
奥林匹克美术大会上的曾来德大字作品
这其实是一个投机取巧的方法，毛笔是软的，要想写出丰富的线质，就必须掌握毛笔的上下运动，也就是通常所说的提按。在用毛笔书写的过程中，提按贯穿了整个毛笔的运行过程，可以说是按中有提，提中有按。各种微妙而丰富的线条变化，都来自于提按，这要求书写者的感觉非常敏锐，非下一番功夫不能掌握，没有个三年五年，不要想达到一个较高的水平。用到笔根，就相当于使用硬笔，根本不需要笔法，也用不着下功夫。
现在的这些创新书家，抱着急功近利的心态从事书法创作，根本下不了功夫。为了获得丰富的线条，他们采取了投机取巧的办法，就是利用从笔尖到笔根各部形状不同，而产生的墨色、线质变化，取代传统书法中锋用笔靠提按、八面出锋产生的线条变化。前者只需要大胆突破就可以，后者却需要长期的练习。
用到笔根对于创新书法家来说，不用下功夫就能获得丰富的墨色、形状变化，这种类似于中国画的笔法，在创新书法家的眼里更有艺术性。除了书坛泰斗沈鹏、国家画院副院长曾来德都使用这种投机笔法外，中央美术学院教授王镛、中国艺术研究院书法院办公室主任曾翔也都是这种笔法的拥趸者，他们两人都曾公开赞颂这种笔法优点，所谓的优点无非是容易掌握，有各种华而不实的面貌，其实这是对传统笔法的颠覆。
曾翔写大字时的状态
创新书法家都采用了这样的笔法，这样一来，由于做不到中锋用笔，写出来的线条虽然形态多变、墨色丰富，但都浮在表面上，根本就写不出传统书法浑厚凝重的线质。比如曾来德写的“中国梦”这三个字，尽管尺幅巨大，长11米高3.3米，每一个字都需要使用一桶墨汁来完成。有人称赞：从书法上来讲是在宣纸上所完成的最大的作品，可以说是书法创作的极限。尽管有人吹捧，实际真没有颜真卿《麻姑仙坛记》1厘米小楷的气魄大。
颜真卿的《麻姑仙坛记》
主要原因就是曾来德是将大笔按到笔根拖出来的点画，尽管粗大，却单薄、不劲挺，像纸片一样。而古人是中锋写出来的点画，如果再上成年累月积累的功夫，小字一样骨丰肉润、浑厚凝重，而且有大气象。好比是缩虎成寸，依然威风凛凛。从这个角度来说，并不是字大就气魄大，如果功夫不够，无非是装腔作势，外强中干。
老虎小摆件
传统笔法被颠覆，其实也意味着书法传统的中断。因为笔法的传承自古以来一直不变，元朝大书法家赵孟頫在《定武兰亭跋》中就写到：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”也就是说几千年的书法史，虽然书法的形态不断演变，但是不变的是笔法。如今这个延续千年的传统被创新书法家给改了，从而导致了丑书、乱书泛滥，笔法的改变标志着书法传承的中断。
赵孟頫语
一些人想当然地认为：很多写丑书的书法家，曾经在传统上下过功夫，只要回头，他们写传统书法一样是高手。这个观点大错特错，好比一个体力很好的年轻人，在向目标跋涉的时候走到了邪路上，若干年后，当他回头的时候，早已没有了从前的体力，就是再走正路也走不动了。就像曾来德这样的创新书法家，再写传统书法也只能是徒有其形。
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