中国美院教授、博士生导师白砥，被网上评为十大丑书家之一。对于这个称呼，白砥教授颇不以为然。他的观点是“很多人凡是自己看不懂的书法，都会认为是丑书”。为了证明大众与专家之间的审美距离，他还举了中外多位艺术家的例子。
中国美院教授 白砥
他表示，西洋雕塑家罗丹、国画家齐白石、黄宾虹、李可染既能创作漂亮的的作品，也能创作被公众认为丑的作品。首先罗丹就不去多说了，那是西洋美术体系下的艺术家，与书法的审美还有相当的距离。最具迷惑性的是他举的国画大家的例子。在中国书画传统中，向来就有“书画同源”的说法，举这样的例子还是极具迷惑性的。
黄宾虹山水
不过，这些人的作品虽然前期和后期差别很大，但是他们的遭遇却并不一样，李可染至始至终都得到了圈内圈外的认可，根本就不存在风格上的美丑问题。成就更高也争议更大的是黄宾虹和齐白石，尤其黄宾虹的争议最大，当时几乎圈内圈外都无法接受他的作品。逼得这位中国画大师说一句振聋发聩的话：我的画五十年后，才能为世所知。
齐白石人物画
齐白石则幸运得多，在当时首先得到了民间的认可，书画界内也有很多人支持他，湖南文人圈不必说，就是在当时的北京也有不少人支持他，有些大家还因为欣赏他的画，与其成为至交，比如陈师曾、徐悲鸿等。因此，真正经历过由不认可到认可过程的只有黄宾虹，齐白石则是由争议到认可。
白砥书法
拿他们早期和后期的作品，对应美丑是在故意混淆概念，无论齐白石还是黄宾虹，不同时期的作品都没有离开中国画的气韵，尤其后期的拙朴更是美的升华，达到了重意不重形的境界。所谓“美丑”只是形式的不同，精神气质是越来越淳厚。而丑书之所以被称为丑书，正是因为丢掉了传统书法最重要的“气韵”。在创新理论的指导下，中书协、中国艺术研究院、中国国家画院、中国美院、中央美院、以及设有书法专业的院校，都在进行书法西洋化的尝试。
白砥书法
西洋美术理论极端重视形式，这与东方艺术，尤其是中国书画重视心源的传统截然不同。在中国书法和绘画中，形式美从属于心。黄庭坚在《论书》中就说：“心能转腕，手能转笔，书字便如人意。”一切唯心造，修心一直是中国书画的传统。因此早在西汉，扬雄就在《法言》中说:“言，心声也；书，心画也；声画形，君子小人见矣”。从心到字就是这样打通的。
由于重视内心的直接表露，中国书画呈现一种耐人寻味的意味。这是西洋美术所没有的，自然也是臣服于西洋美术理论的丑书所没有的。由此可见，无论黄宾虹还是齐白石，都是中国书画的内在演变和提升，形式只是在跟着变化。老百姓一段时间不认可，是因为审美水平还没有跟得上。而丑书则是中国书法的一次基因突变，人为地改变了形式，背离了传统、失去了书法最重要的气韵。因此，用黄宾虹和齐白石的绘画风格变化来证明丑书说不通。
白砥书法
丑书想通过时间让老百姓认可，没有任何可能。因为老百姓的审美是不断提高的，丑书学西洋是在开历史的倒车。西洋美术遇到了空前的危机，早已滑入以个性、丑怪、变态为美的深渊。你去入他们的流，而不入传统的流，不是自我毁灭吗？让老百姓认可这样的作品，那是痴心妄想。人们会逐渐欣赏拙书，因为那是美书的高级阶段，而不会欣赏丑书，因为那是书法还没入门。
白砥书法
按照西洋美术的发展轨迹，丑书还有形状，下一步会向抽象的方向发展，沦为所谓的“线条艺术”，最终变成恶搞书法的行为书法，成为西洋行为艺术的附庸。再过五百年老百姓也不会认可这样的怪胎。丑书唯一的出路是放下名利，回归传统。欺世盗名、误人子弟的事儿长不了。
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