当代学院派书法受西洋美术的影响最大，很多教授都以写“丑书”为荣，要说名声最大的当属中央美术学院教授王镛。他不仅自己写丑书，还积极推动书法向西洋美术接轨，把书法称为艺术书法或者书法艺术。正是他这种西化思想，配合沈鹏的创新理论，将书法推向了不归路，导致丑书、乱书泛滥。
清华美院教授 杜大恺
学院派书法早已经沦陷，彻底成为西洋美术的一个分支，只追求形式的变化，而没有传统书法的韵味。当然凡事都有例外，即使是在西洋美术思想一统天下的美院，也有坚持传统的书家。中央工艺美院教授杜大恺就是这样的老师，他的字不仅来源于传统，具有古典书法的韵味，同时还写出了自己的面貌，十分难得。
杜大恺作品
杜大恺教授现为清华大学美术学院教授、中国美术家协会会员、北京市美术家协会副主席。看简介就能发现他的与众不同之处，才区区三个职务，而且全是与专业紧密联系的。对比一下中央美院王镛教授的简介，就能看出两人价值观的巨大差别来。
杜大恺作品
王镛现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任、中国美术家协会会员、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任、沧浪书社社员、东方美术交流学会副理事长。一共七个职务，这么多职务如果不是投机钻营而来，那还真是水平不一般。
杜大恺作品
实际上在书画圈待久了的人都知道，给自己弄一堆高帽子就是一种市场营销手段，说白了就是推销自己的方法。多数当代所谓的书画名家都会整一大堆名头，仿佛这些虚名能够代表自己的水平。而实际上这些都市场套路，目的是让不明真相的老百姓觉得这人很厉害，通过这种方式把作品价格炒高。
中央美院教授 王镛
传统书画家非常重视人格修为，不会刻意为自己弄一堆高帽子戴。实际上，德行与书画水平密切相关，清代书法家刘熙载在《书概》一书中就说：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”如果一个人立志于搞学问，是没有闲心搞这么多虚名的。在其位要谋其政，一个人精力有限，心思在这么多职务上，反而荒废了主业。对于一个大学教授来说，主业荒废不仅仅是自己个人的事，还关系到百年大计、教书育人。
清代书法家 刘熙载语
从简介上就能看出，虽然同为美院教授，但是价值观、追求却大相径庭。书如其人，两人取向不同，字必然也差距明显。看清华美院杜大恺教授的字，尽管取法汉魏碑刻，却丝毫没有当代丑书的燥气，多了几分温润。这就是传统书法家所说的金石气，给人以美的享受。
王镛作品
能够写出金石气，可以说是一个碑派书家梦寐以求的事儿。但这个东西强求不得，这是学问和修养，加上技法综合锤炼的结果。显然杜大恺教授不简单，他的字格调高、有古意，配得上清华美院这块牌子。尽管职务不多，但是水平有高度，单位有这样的人才脸上也有光。
王镛作品
再看中央美术学院教授王镛的字，同样也是取法于汉魏碑刻，但是他更多是学一些民间刻石，点画随意、结体夸张。从形式上看富于变化，很符合王镛教授追求西洋美术效果的要求。这些其实都不是问题，古代民间刻石写得比较随意，但却自有一番稚拙的趣味在里面。反观王教授只学了个形，完全就没有古人的稚拙之气在里面，可以说画虎不成反类犬。整体给人感觉点画狼籍，满篇燥气，明显格调低了。
王镛作品
杜大恺和王镛，一个是清华美院教授，一个是中央美院教授。但是两人对传统的态度截然不同，一个继承传统推陈出新；另一个看上去也继承传统，其实丢掉了传统最重要的气韵，只重视形式，在与西洋美术接轨。尽管两人取向不同，但是水平高下一目了然。
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