传统书法有变和不变两部分，不变的的东西不用说，就是汉字的基本结构、笔法等等；变的部分就是点画形态、结体、章法、墨法等等。不变的是基础，变是为了适应时代。如果不该变的变了，就会动摇书法的根本。创新书法就是将不变的也变了，实际上已经沦为美术，曾翔在吹捧王镛的创新时，就暴露了他们将书法最基本的笔法都改了。
针对王镛喜欢用小笔写大字，曾翔是这样进行评论的，他说：笔法是书法的根本，王镛的笔法也是了不起的，怎么叫了不起？曾经有一个记者问：王老师，听很多人说你喜欢用小笔写字，不知道有何道理？王老师回答得非常好，他说：古人用笔叫笔用三分，这笔就用这个笔尖，用三分笔，所以他作品就呈现着一个样式，就一个模式，这个笔从第一个字开始到最后一个字结束， 墨色粗细大小基本一致。他说我分析啊，一个是用笔的习惯，再一个就是用笔没有用到这个笔的三个部分，我给它分为笔尖、笔肚、笔根。
曾翔自己也很清楚，笔法是书法的基础。这个基础一动摇，很可能就改变了书法的性质。实际上，他和王镛都知道古人是用三分笔的，就是从笔尖到笔肚分成三份，依次叫一分笔、二分笔、三分笔，最多用到三分笔，也就是用到笔肚，笔根是不会用的。元代大书法家赵孟頫在《定武兰亭跋》中就说 ：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”这里面把书法不变和变的东西说得很清楚，笔法是不能变的。
只有坚持传统的笔法，经过长期练习，功力不断增长，才能达到力透纸背的效果，写出来的作品点画厚重、有立体感。如果用笔根，很难写出骨有肉的点画来。
这种违背传统的用笔方式是有来源的，王镛本身是画中国画的，而中国画的用笔就没有书法这么严格。为了拓展表现力，在画中国画时，笔尖、笔肚、笔腹都可以用，甚至有些不用毛笔的作画方式，比如：洒盐、弹色等手段。尤其是现代国画，已经相当程度西洋化了，为了让视觉效果更丰富，更加重视笔肚、笔腹的运用。这方面，曾翔替王镛解释得很清楚。
他说：“王镛老师说当我用小笔的时候，我要写精致一点的我用笔尖，我要写粗壮一点儿的我用笔肚，我要写枯一点儿的用笔根，这一支笔我能够用笔的三个位置。所以你看王镛老师的字，他在一幅作品中能够体现着，各种不同的变化，这个变化来源于什么？来源于用笔的丰富性，他说我用这个小笔的原因就是它容易在调控到笔尖、笔肚、笔根，所以这样的话，使我的作品变得丰富，变得多样。”
实际上这就是画画的笔法，把这套东西运用到书法中来，显然是把写字当成画画了。一旦字画不分，就很容易将书法推向美术化的道路。一些传统书法爱好者批评当代创新书法是画字，就是对书法美术化的直观反应。传统书法为什么不去追求笔法的丰富性，主要原因是书法是求内美的，一旦追求外在的东西，就得不到内在的美。就像一个习惯于浓妆艳抹的女人，是谈不上什么气质的。
因此古人的书法尽管如曾翔所说，墨色、粗细、大小基本一致，不求外在强烈的变化，才能出来内在的韵味。开始于沈鹏的创新书法，尽管套着传统的外衣，但是从根本上来看，已经不能叫书法了，其实就是现代西方绘画的一个分支。创新走得更远的乱书，与西方的抽象画已经没有区别了。如此继续传下去，书法的传承就中断了。
既然愿意用艺术的标准衡量书法，最好的办法就是把创新书法归为美术，可以叫他们艺术字或者美术字，甚至直接叫画。这样以来，传统书法和创新书法都名正言顺，各自都会进入自己的发展轨道，也不会再有人批评创新书法了，皆大欢喜。
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