简单的勾勒，惊艳

文：李文珺   聂传安

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        学《藤野先生》一文。先生出场时外貌描写不多，如“其实进来一位黑瘦的先生，八字须，戴着眼镜，挟着一叠大大小小的书……”

        我在边读边在黑板上简笔画之，并谈及中国文学刻画人物时与西方文学的不同。

        二班李文珺同学深有体会，写了一文《白描的魅力》。

        简单的勾勒，惊艳！（开篇惊呼，马上吸引住了读者）

        大概从我出生到那堂课的前一秒，我最喜欢外国画的那种色彩飞扬，五彩缤纷，线条细腻。《星月夜》就是我很欣赏的一幅画。（开始是喜欢外国画，应该是以油画为代表）

        那天的天气没什么特别，我跟往常一样听到上课铃，揉了揉眼睛，拍打了自己的双颊，立马感觉到轻红的颜色浮现在脸上和手上。（手上的“轻红”自然可以看到，但脸上的没法以视觉展示，必须“感觉到”）

        看着课题《藤野先生》，心想着怎么又学鲁迅的文章？但是当我读到“进来的是一个黑瘦的先生，八字须，戴着眼镜”时，好像情不自禁地在课本空白处画下了一个小人，很快！很简单！藤野先生的形象就在我脑海中形成了！（许多人不太喜欢鲁迅的文章，文珺虽也有此感，但她更有另一种敏感：能快速地根据文字在脑海里形成造型）

        老聂又让我们开始读后面一篇课文《列夫托尔斯泰》。读着读着，脸上的轻红似乎逐渐消退，眼睛一眨一眨，脑袋不由自主地就想耷拉下去。好无趣！两三页纸居然全在写托尔斯泰的一张脸！（对比阅读。将两段写外貌的文字比对一下，就能发现两位作者塑造人物的方法的不同之处）

        同样是刻画人物形象，鲁迅先生仅三两句话，而茨威格居然用了几千字。我非常认同老聂的话：“这不就像中国画和油画的区别吗?”齐白石几笔勾出一只正在纸上跳跃的虾，而达芬奇几年才绘出一张“死亡微笑”——蒙娜丽莎。（东方艺术与西方艺术的外在区别）

        “就我个人而言，我更喜欢中国画的白描与勾勒。”老聂这句话一下子震到了我。想了想我自己喜欢的画风，再想想中国画的特点。中国画画起来看似简单，但齐白石几秒钟画的一只虾与达芬奇画了几年的一张画，其实都是数十年累积下来的画功啊！（艺术形式可以不同，但艺术能力的获得都是需要长期的训练）

        我看了看课本上的那两行用文字线条勾勒出来的藤野先生，由衷地感受到东方艺术的魅力，自那天后我的审美观发生了转变。（其实老师并非要学生接受自己的观点，而是把数种观点同台展示，让孩子自己去感受）

        在我看来，西洋画重于外在美，即形似；而中国画重于内在美，即神似（不是针对！打比方打比方！）。西洋画的色彩、线条就犹如把一个透明相框直接举在半空，像真的一样；而中国画的简单的勾勒简单的色彩，却更活灵活现。它朴素，它单纯，但它又能直击人的灵魂！这，又有多少人能做到？（文珺以自己的学养，简单地区别了西方艺术与东方艺术，虽不一定妥当，但依然体现出这个学段孩子的不凡）

        我认为，外在美的获得还是比较容易，而真正内在美很多人都做不到。就我们自己而言，必须先饱读诗书、钻研技巧，最后才能成为“朴素”“简单”但又“丰满”“丰富”的人。（从艺术至做人，深化了主题）

        简单的惊艳，背后的丰富！（回应开头，由衷感叹）

        这个年龄段的孩子，已经有了自己的审美观，已经不易；能充分领略到不同艺术的特点，并有所偏向，更是不易。

        文珺先是喜欢西方艺术的精准繁复绚丽，但学了《藤野先生》后，对中国艺术的抽象简约淡雅所深深吸引，她认为中国艺术更容易捕捉到人物的“神”。

        艺术不是生活的复制品，而是高度提炼概括出来的精灵。

        当然，相信文珺绝非厚此薄彼，非要说中餐胜过西餐，正如她说“不是针对，打比方打比方”。这只是口味不同。

        我只是想说：能有自己的艺术口味，并能说得头头是道，这个文珺就已经很不简单了！