如果说京都有哪些地方值得留恋，就不得不聊聊那里的庭院。这又和一个人名字割舍不开，那就是千利休和他的侘寂美学。
千利休是日本战国时代至安土桃山时代著名的茶道宗师，被奉为茶圣。想当年全国的名仕纷纷带着珍贵礼物去拜见织田信长，却没有一样令他动心。这天，夜幕降临，风雨初霁，千利休踩着木屐，怀中抱着一个用布包着的不起眼的黑色盒子，来到织田信长面前。众目睽睽，千利休不慌不忙地打开房间拉门，把盒子放在透入的月光之下，缓缓注入清水，织田信长伸头一看，忍不住惊呼，只见黑色盒子里，金色的波涛和飞鸟之间，镶着一轮当时的明月。后人把这个黑盒子称之为月光宝盒。
千利休是第一个把日本茶道提升到美学高度的，提倡侘寂之境，追求知行合一、自然简朴、残缺易逝之美。改变了他所在时代审美奢靡价值取向的风气。他对茶道美学有着独到而高深的见解，不仅令世人倾倒，也使得织田信长、丰臣秀吉等扭转乾坤的英雄豪杰对其青睐有加。
于是人们开始模仿千利休的茶道、诗文、花道等，甚至连他衣服的颜色也受到追捧。他喜欢穿用灰烬染成的中性色调的和服，拒绝浓烈的色彩，从此这种被称作“利休灰”的中性色就进入茶的历史。
与西方白黑调出的灰色不同的是，利休灰是由红、蓝、黄、白四种颜色混合而成。比例不同，调色的结果也各异，有时候偏蓝、有时候偏青、有时候偏暖、有时候偏冷，可谓是灰的“五彩斑斓”。利休灰外表看是柔和安静的，实质上色彩的微妙变化洋溢着深刻的内涵，它与棕色、深蓝色一起形成了“粹”的色彩概念，被称为永恒的流行色，是一切艺术都具有的基本品质。
在美学上千利休所表现的是一种侘寂的简朴而又清纯的思想。“侘”为简朴，“寂”为欣赏残缺。在他的影响下日本人变得朴实无华，真实内敛。利休灰也成为血液融在当今日本美学的骨子里，如利休栅栏、利休色、利休豆馅等诸多用利休命名的事物都源自千利休美学的深远影响。
侘寂美学在日本的庭院设计上也得到广泛地应用。走进日式庭院到处都能感受到侘寂美学的存在，比如日本庭院中出现最多的石灯笼，就是在粗糙哀美之姿态中暗含着幽静的禅意，用光影的流动增加寂寞的质感。还有一种叫蹲踞庭院元素，用于茶道等正式仪式前洗手用的道具，也是日式庭院中常见的景观小品。蹲踞通常用石材制作，并摆放有小竹勺和顶部提供水源的竹制水渠。蹲踞的设计崇尚质朴，很多采用自然石，也是茶道恬静、古朴精神的体现。
侘寂之美还体现在设计的不对称性上，这和中国传统的中轴对称美学大相径庭，比如日式庭院中的飞石。飞石就是庭院里的脚踏石，飞石的铺设讲究：六分景四分石，或者七分景三分石。即使在很小的庭院里，通过飞石的方向变化，你也能欣赏到不同的景致，营造一种庭院深深的侘寂静美。据记载，是从1584年千利休所设计的大德寺茶室露地开始，飞石有了它的艺术价值，体现着既有距离，又不远离的美学关系。
如今侘寂在设计上已经成为了一种风尚，简称侘寂风。近年来在国内侘寂风也颇为流行，在很多室内设计和服装设计上都能见到它的影子。
千利休的这种简洁、安静、质朴的美学风格，让庭院设计形成“和、敬、清、寂”意境。正如佛曰：一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一叶一如来，一砂一极乐，一方一净土，一笑一尘缘，一念一清静。
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