发现这些年出书的影评人越来越多了，回头想想，这些活跃在豆瓣上的友邻、大号，多数都过了而立之年，还热爱电影、相信电影，有人把电影当成了职业，有人继续从事和电影无关的工作，沉迷其中书写不灭，就像从事地下工作，大家还初恋一样，有心对待文字和电影，是让人感动的事情。幸好陆之羽也出了，这本《小丑，马戏团的眼泪》刚刚出来，就想读，他热爱小丑、马戏团、费里尼，几乎是来自某种神秘召唤，他的头像多少年都是一个小丑。
书写不仅需要时间、感情，还需要一些看不见的养分和一两句话说不清的内在审美，一直有个心得：喜欢诗歌，喜欢阅读小说的影迷，书写影评，也有一种语出从容，行文清澈的笔锋，绵软，黏稠，会很好读。陆支羽就是属于这一挂的影评人，读很多书，看更多电影，有时我想他看电影就像读现代诗、先锋小说，一定要从中发现自己需要的养分，所以他看得杂，看得多，却不是没有方向，他吸收到了自己需要的那一部分灵与气。
读陆支羽的文字，不会发现生硬的陈词滥调，以及故作高深的惊吓之语，哪怕是看同一部电影，说同一个导演，别人说过的话，他尽量绕开，他不做复述者，只写自己的心声。
《小丑，马戏团的眼泪》都是富有弹性，想象力，甚至超脱于电影本身的轻妙文字。读这些字词本身就很享受，结合一些电影中那些难以言说的暧昧断面，模糊的情绪、质感、细节，这些字与词似乎一下子立体了，电影里某一部分被忽视或遮蔽的意象就活灵活现。
认识陆支羽的时候，他一边朝九晚五上班，一边不停地像“亡命之徒”死命地看片，几乎把多数时间扑在了电影上。他在豆瓣开创了一种点评电影的风格，姑且称为“要点式电影”，即，他为每部电影点评时必须以“1、2、3、4、5”进行排序、归纳，黏合了碎片化点评的逻辑性和凝练性，务求要言，要务醒目，所以，140字的短评，对他来讲，就是一次创作。
现在的陆支羽是电影大号“看电影看到死”（这句话太有气概了，要拼时间、拼耐力，拼谁活得更长，坚持更久，所以希望每个热爱电影的人即便中途走散了，都要热爱到底）的主人，“鲸鱼放映室”的创始人、组织者，他已经早就辞职，全身心扑在电影自媒体上面，并以此为据点，慢慢在展开自己的事业地图，只是他的点评风格还在持续，他狂热看片的热情还没衰减。
厉害吧，害怕吗，是不是像一个励志故事呢。
一直觉得真正热爱电影的人，都是喜欢做梦、梦游的人，适合独处、独居，一个人待着，看一看，想一想，发发呆的人，潜意识里活在另一个空间、另一个场域，不甘于此时此刻的平庸、琐碎、无聊，需要逃脱，自我松绑，需要马上扎到不同的时空、地域、人群，和里面的人一起呼吸，静穆，大脑脱壳，和现实抽离。
陆支羽这本书让我想起最早热爱电影时的情景以及今天刚刚看完的几个片子，时间如此遥远，动作却如此连贯，好像进行完上一个动作，就来到了今天。
几年前，鱼叔出自己的第一本书《毫无目的去一次远方》（纯纯讲公路电影的书，被出版公司包装成了旅行类书籍，大家可以忽略）时，因为喜欢陆支羽的文字，约他帮着写一些字，他欣然应允，在里面，他写到西班牙语系的电影《南方》《北方》，这和我们生活的地理方位很接近，他在风沙雾霾中茫茫北京，我在山那边的西南边陲，不曾见面，却好像已经熟悉。
南方，北方，不曾见面，也不曾陌生，因为我们中间只隔着薄薄的一层雾，这个雾叫电影，在我们路途上渐渐弥散开来，吞没了道路、荒原、森林、光线，模糊了枝头鸟声，远处瀑布的悲鸣，鲸吞了一切熟悉景观，陌生了一切既定的事物，却带来了新鲜感，探索欲，我们像去涉险、像探险，世界全然混沌初开，失重一般乐在其中，走走停停，不觉得孤独，因为我们都是雾中风景。
春风十里，不如你。
书影音，见真心，
花十分钟时光倒流，读一篇小文春风不留。
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