前不久，看了腾讯视频“大事发声”罗大佑音乐现场，看大佑叔举重若轻，发挥稳定，放松，享受，这么大年纪了，坚持爬高下低，还中气十足，佩服；相反，上一次朴树的现场就惨不忍睹，尽管已经很卖力，还是看不下去，不知道为什么，感觉这个拧巴的老男孩，被什么彻底掏空了……所以，随手写了一篇罗大佑。
一
2017年7月，距离上一张《美丽岛》专辑十三年之后，罗大佑发行了新专辑《家III》，词曲中带着祥和与清凉，在夏日的溽暑中像一阵穿堂而过的微风。
有人说，罗大佑有些变了，不再批判和反思，而是专注于简衣素食的日常生活；又有人说，罗大佑终于可以从云端降下来，做一个丈夫罗大佑、父亲罗大佑，唱简单的歌，过简单的日子。
《家III》延续1984年发行的《家》专辑的概念，那年他三十岁，所有不同的是，如今六十三岁的他，不再是孑然一身，还那么心气十足地对世界有很多话要说，而是一家三口，妻女在侧，天伦共享，满溢着一种知足和安定。
这些情境是以前的罗大佑没想到的生活，也是很多歌迷没想过的剧情。大家认为像他这样的不婚族，要么继续一心投身于音乐事业，要么渐渐淡出圈子，在人们的怀念中偏居一隅颐养天年。
2005年，上《鲁豫有约》时，罗大佑曾信誓旦旦地说，不会再结婚了，想也不敢想，有过一次婚史足以让人头大。这一次现身，在意料之外也在情理之中，他抛开会唱歌知识分子的狷狂面相，像一个拥有正常家庭，过着平常日子的大叔，言谈举止充满了牵挂。
他说，每周一到周五，早上八点起床，陪女儿一起早餐，然后送她上学，晚上亮着床头灯，继续陪她讲讲童话故事，在她喜欢白雪公主还是小矮人的天真问询中，思考一下这些从没想过的天真问题，觉得人生充满了前从未有的踏实。
二
罗大佑是一个“世界人”，他的歌曲里经常有乡愁、城市、流浪，并且很多次写到过家，然而，他却像一只飞来飞去的候鸟，华语圈、英语圈、日语圈，随便哪里都可以落脚，并不一定要在台湾才能做音乐。
1982年，在首张创作专辑《之乎者也》里，罗大佑就写到了“家”，就是那首著名的《鹿港小镇》里，“假如你先生来自鹿港小镇，请问你是否看见我的爹娘，我家就住在妈祖庙的后面，卖着香火的那家小杂货店。”
早前在资讯封闭的年代，很多歌迷就此认为罗大佑来自于鹿港，实则不然，生于台北的罗大佑，是是地地道道的中产家庭出身，只是把鹿港当成乡土台湾在现代化进程中的一个节点，继而进行延展式的创作，家的引入只为了第一人称叙述的真实性和贴近感，就像诗歌里一个鲜明的意象。
1984年，第三张创作专辑《家》发表，整体的曲式走向，歌曲的情绪和前两张截然不同，很多人不适应，认为罗大佑妥协和变节了。现在看来，这张专辑呈现出某种厌倦，前两张专辑发行后，大家把罗大佑推上了“抗议歌手”的神坛，强大的舆论和政治压力，让他非常不适应，他需要安静一下，想一想怎么不去迎合大众，不要变成一个符号化、标签化的歌手。
《家》整张专辑都在日本录制完成，请到了著名音乐人三枝成章为专辑编曲，专辑封套是在京都拍的，显得辽远和枯寂。因为远离台北，让罗大佑能远距离地观察和审视自己生活的这片土地和亲人，或许安静的日本，也让他感受到某种家一般的错觉。专辑第一首歌《吾乡印象》像一首世界音乐，长达八分多钟，有胡琴、月琴、把乌等民乐摆荡其间。
“我的家庭我诞生的地方，有我童年时期最美的时光，那是后来我逃出的地方，也是我现在眼泪挥去的方向”（《家I》），“给我个温暖的家庭，给我个燃烧的爱情，让我这出门的背影，有个回到了家的心情”（《家II》），把“家”的命题，分为两首歌，且是这样的柔和抒情，令人有一种恍惚，却可能是这一阶段罗大佑的心声。
《家》整张专辑里，台语歌《青蚵嫂》在乡土意识中，家国的观念在延伸。后来成为热门流行曲的国语歌《穿过你的黑发的我的手》，似乎含着对爱情的想象，以及对心中爱人的怀恋 ，也透露出某种对家的渴望。
三
作为最恋家和顾家的巨蟹座，要说罗大佑没有家的愿望，肯定是假的，他一直不习惯别人封他为“教父”，觉得自己只是一个良心音乐人，除了国家政治，他多情的歌词常常是为爱人在写，何况，他的血统是最有宗族和家庭观念的客家人。
最早，他就是因为遵从家族和父亲意愿，为继承家业才学了医学。如果没有遇见音乐，撞响了通向另一个世界的大门，他可能就是一个戴着金丝眼镜、彬彬有礼的名医，独守杏林的一方天地，衣食无忧，过着和家人一样其乐融融的中产生活。
70年代，从十八岁到二十五岁，罗大佑在医药学院长达七年的求学期间，遇到了初恋夏志仁，一位美丽的，未来可能成为白衣天使的女生。可惜，因为音乐，他的人生开始转向，没有成为父母和亲朋期待中的医科能手，和这个女生的缘分也就此搁浅，他把遗憾写进了《光阴的故事》里。
1977年，正在求学的罗大佑接受为刘文正主演的电影《闪亮的日子》写歌的邀约，认识了同龄，但是出身名门，并已在影坛走红的本片女主角张艾嘉，也是机缘巧合，之后，两人同时加入了段钟沂、段钟潭兄弟于1980年创立的滚石唱片公司。
张艾嘉和罗大佑是一对天然的知音，两人在加入滚石唱片之前，就曾创办成立“果实音乐”厂牌，虽然不成规模，却试着发行了一张限量2000张的黑胶唱片，就是罗大佑第一张专辑的小样，名为《罗大佑作品选》，这不是严谨的录音室专辑，不为大众所知，却奠定了两人的感情基础。
在滚石唱片，罗大佑的《之乎者也》还没问世，1981年《张艾嘉的童年》专辑先出来了，专辑制作人就是罗大佑，专辑一半以上曲目的词曲都是由他写成，而且，等于说罗大佑的名曲《童年》《是否》《光阴的故事》，张艾嘉才是真正的第一原唱，之后罗大佑自己的版本，以及苏芮等人版本，都是翻唱。
罗大佑和张艾嘉，一对郎才女貌的年轻人，曾有过短暂的恋情，但大家年轻气盛，对事业，对人生有自己的想法，最终还是分开了，虽然没能组建一个家庭，离开后依然是难得的好朋友，在各自领域创造了一系列佳作。
1985年，为与迈克尔·杰克逊火遍全球的《We Are The World》相呼应，同时也响应1986年世界和平年，台湾音乐圈一大堆才子佳人演唱了名曲《明天会更好》，这是罗大佑重要作品，也是因为张艾嘉的邀约才写成的，如果没有张艾嘉的识才，这首歌可能就是另外的样子。
四
1984年，罗大佑出完《家》专辑后不久，就飞赴纽约，和台湾暂时有了隔绝，在父亲的呼唤下，差一点又去考证，重回医疗圈。原本一家人中父亲是医生，母亲是护士，姐姐是药剂师，哥哥是牛津大学的心脏医学博士，似乎自己也应该接过家族衣钵，成为一个治病救人的行尊里手。
在文化氛围、生活习俗全然陌生的纽约，罗大佑似乎听见内心的召唤，发现音乐依然是他难以割舍的事业。1987年，他给父母写了一封信，感谢他们孜孜不倦的栽培，同时也决心不进医疗行业，继续做音乐。他说，世界上那么多医生，不需要多一个罗大佑，但是在音乐上，自己还有很多发展的空间。
之后，他飞赴香港，在后色彩浓厚，中西文化夹杂，粤语盛行的弹丸之地，开始了另一种音乐创作。他隔着海峡看台湾，隔着深圳看大陆，这一时期，他眼中的家是炎黄子孙命题下的家国，视线里是正在变迁、交汇、裂变的大中国。
1990年，罗大佑在香港成立“音乐工厂”，和林夕、花比傲、黄耀明等人一起，为电影配乐的同时，也为自己，以及娃娃（金智娟）、袁凤瑛等人制作专辑，比如娃娃的《四季》专辑，春夏秋冬应对四个制作人的概念，风格迥异的曲风和开阔的创意形成统一，是华语唱片史上的罕见精品。
这一时期，罗大佑《皇后大道东》《爱人同志》《恋曲2000》《原乡》《首都》等专辑，和台北时期相比，风格变化很大，更为凌厉和时髦，唯一的共同是罗大佑对华人世界的关注，对热点问题的切入依然故我。在华语音乐圈，同时在粤语、闽南语、国语三种语系之间自由游走，并且创作出佳作，罗大佑应该是第一人。
在台北的时候，罗大佑的视野，基本上聚焦在国民党解严前期的社会面貌，在香港，他看到随着97临近，内陆和香港心理上的微妙变化，他对家国的关注，就像一个社会学者，作为一个有知识分子责任感的创作者，罗大佑没有迷失在香港商业浪潮里，而是为香港唱片业，提供了另一种生存的模式。
也是在香港发展期间，罗大佑和认识很久的李烈产生了感情，两个曾有漂泊经历的人，经过将近十二年的感情长跑，在1998年罗大佑父亲去世，家庭关系遭遇很多变故，以及1999年世纪末的恐慌情绪里，仓促地注册结婚了。可惜，婚姻生活并没有带给他们家庭应有的温暖和包容，相反，两个个性分明的人有难以磨合的地方，经常引爆不良情绪。
五
李烈和张艾嘉一样，都是很早出名的演员，只是性格火爆，直来直往，事业心很强，俨然女强人，十二年的拍拖，期间互相迁就、磨耗，早就伤痕累累，婚姻把个性的不同放大了，大家都不堪其累，导致这段婚姻维持不到两年，就匆匆结束了。
离婚后李烈重返影视圈，渐渐淡化演员身份，却以制片人的身份获得了新的肯定，参与制作的《MR.COM之死》《囧男孩》《艋钾》等片子获得了很大成功，2010年第47届金马奖上获得了“年度台湾杰出电影工作者”的称号。两次失败的婚姻，让李烈有了恐婚症，至今未婚，以女强人形象活跃于影视圈。
离婚之后的罗大佑，迎来了事业上的强烈冲击，实体唱片业受互联网的影响，渐渐式微，包括滚石唱片这样的大公司都只能勉力维持生计。罗大佑似乎进入了沉淀期，写了很多歌，却都不满意，有一种空茫和无力感，直到2004年底才发行了争议不断的《美丽岛》专辑。
2008年7月，罗大佑和李宗盛、周华健、张震岳四个滚石唱片的老将，组成“纵贯线”乐队，在四处巡演中，又找到了一口年轻的心气。其间，罗大佑写了《天使的眼泪》《握手》，既有深情的抒情，也有顽固的硬摇滚姿态，透露出一种“倦鸟归林”的疲惫，他写到“孩子你呀，多谢你的话，是否有点累，是否有点醉”。
六
也许是疲惫中的罗大佑，隐隐透露出对家的渴望，打动上天，2010年1月“纵贯线”解散，罗大佑重新回到单打独斗的音乐状态，感情上却开始丰盈，9月，罗大佑与小自己十三岁的香港女友Elaine在巴厘岛结婚。
Elaine是圈外女子，是通过朋友介绍认识的，接触时间不长，罗大佑在她身上看到一种期待已久母性的温煦。不禁让他躬身自问，自己像一个浪迹四方的人，一直为了音乐到处奔跑，是不是该有一个小小的家了？
新家组建完成，一切顺利，2012年8月18日罗大佑升格为父亲，在五十八岁高龄时，迎来了上天赐给的女儿。
罗大佑在过台北，纽约，香港，2002年以后又把事业中心移往北京，短暂试水之后又回到了台湾。台湾才是他的家。他有美国绿卡，但不喜欢美国，2004年为抗议美国要求台湾协助出兵伊拉克，罗大佑在台湾新竹的演唱会上了剪掉美国护照，自动放弃了美国国籍。
《家III》专辑是为自己的小家写的，也是为台湾这个大家写的，专辑的宣传海报是在台湾东海岸美丽的宜兰拍摄，一家三口漫步公路上，远处是农田、村舍、山脉、白云，和三十三年前的《家》专辑相比，有着亚热带的苍翠，闲适，充满生命力。
回顾过往，罗大佑作为先驱的启蒙使命已经完成，他需要重新开启自己的生活，继续以知识分子的豁达明朗，温热和儒雅，通透地生活下去。
《家III》专辑，他在写给女儿的歌里唱到“给我个温暖的，满怀着温暖的，不愿纷争的家庭”。其实，这也是一种放之四海而皆准的大爱，我们熟悉的那个罗大佑一直没有走远。
春风十里，不如你。
书影音，见真心，
花十分钟时光倒流，读一篇小文春风不留。
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