每年收几张心水的实体CD做纪念，是很多乐迷的习惯，这些年华语乐坛泥沙俱下，值得收藏的实体CD已经不多了。最近拿到“星外星唱片”独家发行的李宇春的《流行（liú xíng）》专辑，内心还是震颤了一下，这张专辑的网络版去年就听了，从概念创意到制作执行都毫不敷衍，实体专辑的包装设计也力求精道，音乐风格与艺人气质的一体感呈现得非常好。作为业界模范，李宇春再次用《流行（liú xíng）》专辑精益求精的大制作，证明了自己独树一帜的音乐理念。
李宇春是一个综合素质强大的艺人，亦动亦静，可英气逼人，可冷艳霜雪，音乐如人，可活泼，可严肃，可随和，她对音乐的态度是认真严谨的。《流行（liú xíng）》专辑的十首歌曲的歌词均由李宇春完成，除此之外，她还贡献了三首歌曲的作曲。主流歌手唱trap，然后唱出新意思、新味道的不多，主流女歌手敢于挑战trap更寥寥无几 。李宇春的挑战很圆满，专辑同名主打歌《流行》，说的是流行，其实是批判流行，描述了“娱乐至死”年代的疯狂。
确实，专辑的社会性令人过耳难忘，词语之间就像一个个切口，李宇春就像一个透视医生，做的是检测、分析的事情，她的歌词不是在给人灌送无用的鸡汤，堆砌虚妄的辞藻，主打歌《流行》的批判性、写实性，基本在主流艺人里是罕见的，一般人驾驭不了，到李宇春这里却驾轻就熟，这所谓就是气场因素吧。编曲架构上，《流行》在美国著名音乐制作人Justin Gray的把控下，把电流节拍与李宇春的音色做了有机的黏合，并且还加入了适当的中国风元素。
描述与批判，是嘻哈的一种底色，但主流歌手介入这一领域，容易流于表面，变成口水歌，李宇春却突破了这种局限性，她不愿意为了流行而写流行音乐，她希望自己的作品能经得住考验，能和国际一流水准的专辑放在一起也毫不逊色。除了以trap为基调的主打歌《流行》，专辑中很多单曲也进行一系列新鲜尝试，最大程度体现了“流行”这个题旨。
《焰火》《privacy》的制作人是美籍华裔制作人ZHU，年轻的ZHU和李宇春的合作，两首单曲的EDM氛围，轻快回旋的节奏具备舞曲的魔力，充满年轻的活力；《A Pop Song》对Future Bass氛围的渲染，《年轻气盛》表达的年轻人的立场，都很出色。李宇春的歌词字斟句酌，研磨与考究很有质感。这几首歌里，对年轻生活方式的描写，对流行文化的思考，简洁明了，深入浅出，书写与刻画的效果令人佩服。
《今天雨，可是我们在一起》略带迷幻的“驰放”音色，同时略带甜蜜的歌词意境，以及福音音乐一样的合唱，让人放松和沉浸，算是一首不错的情歌。《耳机》带着一些Folktronica的未来主义色彩，打响指一样的节奏介入，和李宇春的人声产生了一种交缠，间奏段落带着缓拍音乐的飘渺，能把人的情绪慢慢地融化。足见无论英文中文，专辑中的每一首单曲的功用恰到好处，恰如其分地尊重了“流行”的概念。
如果说，由唱片公司包装时代的李宇春，在音乐走向以及专辑定位上，还处于摸索期，不太鲜明，那么到她自主成立工作室之后，对音乐的多元化尝试，几乎是火力全开了。《流行（liú xíng）》在上一张专辑《野蛮生长》之后，又是一次纲举目张的大企划。
做专辑不是收十首歌，拼一拼，凑一凑，灌录装进一张CD里，就是完成任务了。一张概念完整的专辑，企划执行落地，选曲的层次感，编曲的丰富性，每一首歌的推送秩序、逻辑都很重要，《流行（liú xíng）》专辑在近几年的华语乐坛，可以算是一个样板式的存在。
不论是内在的音乐形式的构成，还是外在的形象包装，李宇春都有极好的自我判断、定位以及鲜明的表达能力，基本上不给自己设限，一旦开始尝试某一新类型，就不敷衍，要做到最好，所以在《流行（liú xíng）》面世时，李宇春以高跟、红唇的形象颠覆性出现时，既是一种崭新的形象，也是在制造新的流行趋势，甚至可以说，李宇春就是流行本人。
“十三”是个吉利的数字，十三年了，在同期“超女”多半已泯然众人，或者气力不济的时候，李宇春依然精力旺盛，还在尝试不同的面相的音乐创作，不随波逐流，坚持自己的独特审美，已经形成了鲜明的个人品牌。这是对华语流行音乐市场的坚守，也是对乐迷期待高品质音乐做出的回应，按照李宇春的创作速度和音乐野心，《流行（liú xíng）》专辑之后，也许下一张新专辑已经在企划当中，可以继续期待又一次被她的音乐电到。
春风十里，不如你。
书影音，见真心，
花十分钟时光倒流，读一篇小文春风不留。
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