从《野蛮生长》四个字拆开来独自分解、完美诠释，到《流行》以流行之名带来新的流行风向，李宇春这些年的音乐创意、视觉形象，独一无二的气质，她的人和音乐都很有现代性，简洁的词曲经常演绎丰富的内涵。因为创意迭出、品质保证，她的音乐作品获得了大范围传播，就在大家还在回顾上一张专辑，余韵味了时，新专辑《哇》又面世了。
如果不是真心的爱音乐，想写下一首首作品，留下一张张专辑，并一直沉浸在音乐世界遨游，没有艺人会在音乐领域投入这么大的时间和精力，李宇春的唱作人、制作人等多重身份也证明这份热爱。新专辑取名叫《哇》，也许是一语双关用法，“哇！”加了感叹号，就是表示激赏和赞扬，“哇？”加上问号，是表示还可以怎样？还有什么绝招吗？所以既是惊叹，也是回答。
可能乐迷听完《哇》的完整专辑，会是“哇塞”，原来李宇春还会这么玩。大家都很清楚，做一张随随便便凑足十首歌的专辑很简单，制作一张完整的概念专辑却非常的难，从概念、企划、结构到选曲、填词、编曲、制作，到VI系统的设计建立，到MV拍摄完成，几乎就是一个大工程，没有几个艺人能完美达成，并且收获业界和歌迷的称赞。
《哇》专辑的概念，格局大，视野广，作为李宇春的第十张专辑，她不再仅限于女性、艺人、明星这些狭隘的世俗的定义里面。在专辑里她试图建立生命、生活、世界之间的有机关系。这其中，独立而自由的生命个体，是你是我，是每个人，大我到小我，写意到写实，李宇春的创作能量和把控能力持续在爆发。
《哇》专辑封套上，李宇春目光冷峻、打扮干练，身着橙红色紧身装束以及冷艳高筒靴，胸前背负着一个婴孩，集柔软于坚强系于一身，彷佛一个来自未来的战士，就要拯救危险中的人类之子。
同名MV很有电影质感，故事架构和拍摄手法带着科幻色彩，一开始李宇春和婴孩共处，设置了一个类似一尘不染的无菌玻璃房子，走出来后置身于上下并行、各行其道的平行电梯中，白衣的成年人鱼贯而行，那些尚在襁褓中的婴孩并列于电梯两边，成年人的挣扎和婴孩的纯真，预示了一个人从出生到被社会定义的过程，“做自己”不是一件简单的事情。
作为同名专辑的首发主打歌，《哇》的编曲构成简洁而有力，具有法国新浪漫主义电子乐的迷人氛围，在电子鼓的节拍牵引之下，“家世，职业，身份，性别”等由一组组词汇构成歌词具有一种魔幻感，李宇春的唱腔和旋律黏合得成熟，加上不断重复的“哇哇哇”的和声，使得整首歌的Hook，一遍遍地得到了加强，听了两三遍基本就在脑海里无限循环了，一起学唱这首歌应该不是什么难事。
《哇》的创意灵感来自李宇春在东京旅行的一次偶尔邂逅，她看到了一张低调另类却很有艺术魅力的黑胶唱片，乐队叫Club Cheval ，只出过一张专辑，她听了是自己喜欢的音乐类型，在网上查了他们的相关信息却发现很少。当李宇春进行新专辑企划时，想到的还是这张唱片以及这个乐队。所以，在《哇》专辑同名主打歌中，李宇春决定首次尝试电子乐队编制，请来了这支名叫Club Cheval 的法国乐队来合作，自己来担任乐队主唱，一次惊艳的合作这样完成了。
当一个艺人具备独立思想，拥有完整的世界观、宇宙观，那么她（他）就已经在向艺术家的身份过渡，而她（他）每一阶段的作品，就是搭建和展现自己世界观、宇宙观的过程，李宇春这些年的作品一直在构建这个庞大的自我体系。每一首紧密联系的单曲，每一个可以进行分析的文本，每一部另类的影像作品，她都有自己的主张和思考，《哇》整张专辑秉承了这一特质。
就个人而言，我的这一句“哇”不仅是对一次优秀专辑企划的赞叹，更是对李宇春音乐能量的慨叹，只有更好没有最好，这句话适应用于李宇春这些年的音乐作品。在唱作这条路上她还有很多的能量和抱负等待慢慢开放和施展，这是华语乐坛的幸事。
春风十里，不如你。
书影音，见真心，
花十分钟时光倒流，读一篇小文春风不留。
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