厦门·北欧当代艺术中心
当低飞的鸟儿穿过森林，飘动着的记忆写在了草尖上。
当欢笑的孩子们奔跑在课桌间，如彩虹的记忆凝固在白墙上。
曾是小学校舍和孤儿院的澳头北欧当代艺术中心就是这样一个充满温情的建筑。
不必探讨艺术的起源，有时，也不比思考人与物的前生今世。
为展览或特定的场地而创作自然有它的优势。这是一种“自生”的生命形态，而非外界的“植入”。尤其是为这样有温度的建筑。
王彤 Tong Wang装置作品——金枝玉叶
作品局部
《金枝玉叶》作品的材料全部取自澳头，“金枝”是在晚间散步的路边发现的一棵被剪断的树枝，在我的眼中，它近似于完美的枝干造型，它符合树在成长期的均衡和匀称，所有的枝干都平缓地像四周延伸，可以说，它的每一个细节都经过设计而成，让人不由得赞叹它形态背后的“理”或“道”，但也许是什么其它我们不知道的能量。
于是“金色”就成了枝干的另一种“外相”，如登上了舞台的舞蹈者，在聚光灯下履行和完成她的另一个自己。
“金枝”被悬置在半空，平行着，已经不是它原来的状态，但这样的改变却使它从以前的流淌的枝干过渡到凝固的地平线上。改变了的它从前的生命轨迹，居然是它的宿命。
“金枝”的下方是一白五十一块瓦片，它们是九十年代在建筑学校时剩下的，一直堆放在墙外的角落，这许多年，没有人打扰它们的安宁，我发现这些瓦片的时候，它们已经半掩在枝叶和破旧不堪的瓦砾之中。
瓦片被洗干净之后，被精心的用宣纸包装起来，然后，在北欧当代艺术中心美术馆的展厅里，我开始创作。
我本来就不喜欢被自己规定在某些固有的材料上，所有，这一次创作，除了传统的笔墨，我有意使用了火焰，烟熏，枯叶，纸灰等材料，让每一片瓦都有它们自己独立的故事，完成以后，把它们置放这金枝的下面，仿佛是枝干落下的树叶，使金枝与瓦片作品之间形成了新的结合体。
这些瓦片回来了！
回到它们当初应该摆放的建筑当中，它们应该属于建筑的一个不可缺少的部分，是的，当初的学校转变成了美术馆，当初的瓦片变成了艺术品。
在展厅里，当我远远地注视这它们的时候，我忽然觉得那便是叶落归根。
艺术不断向人们展示它无限的可能性，似乎还没有任何语言，材质和尺度能够限定它的自由
在《金枝玉叶》的一侧，不可能忽略一盏红色的灯罩，应该有灯光的位置却是一双如钟摆的手掌。
制作了这组《金枝玉叶》，并且试着记录了我的创作历程。尽管如此，这作品的意义与内涵对于观者都仍有巨大的自由空间。
有一趣事愿意在此分享；在我创作的时候，我早已按瓦片的尺寸裁了后后的一沓纸，我的助手帮助我将宣纸贴在瓦片的表层，他告诉我，那些提前裁好的一摞纸刚好足够一百五十一片瓦，一张不多，一张不少。
王彤TongWang
2017.12
《厦门晚报》报道
与瑞典驻华使馆文化参赞马福力先生
此件作品“金枝玉叶”是王彤TongWang参加由瑞典驻华大使馆和瑞典-中国文化交流中心于厦门·北欧当代艺术中心主办的“中国·瑞典文化年——中瑞当代海丝艺术展” 的参展作品，同时担任展览的学术主持
展览地点：厦门翔安区澳头渔港特色小镇·北欧当代艺术中心
展览时间：2017.12.17——2018.2 周二至周日10:00-17:00开馆
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