虽然这个标题很长，但非常明确，本文先要介绍一个法国19世纪的著名厂牌......这个厂牌吸引我是因为他家的首席设计师 Émile Reiber 的下面这个作品。
大型珐琅花盆，安装在金色青铜色三脚架上，主题是：海面上的鹳鸟飞行。
这个壮观的花园用花盆是 Christofle 在其首席设计师 Émile Reiber 的领导下制作的最好的珐琅制品的典范。于 1874 年在中央美术学院联合博览会上展出。
这个花坛是“日本风格”的缩影，它指的是 1860 年代西方对日本和中国艺术的兴趣的复兴。东亚殖民化和明治维新后日本艺术品的出口推动了复兴，并在欧仁妮皇后位于枫丹白露的中国博物馆中得到了最充分的体现，那里的房间经过改造以补充展品，并配有由法国制造商提供的中国风格家具。
在西方，接触优质的亚洲艺术作品对设计和装饰的态度有直接影响。设计师和制造商研究了形式和技术，并开始使用远东风格化的词汇和平衡的不对称来生产商品。
所以，今天就来了解一下这个Christofle品牌的历史和首席设计师的作品。
1830年左右，Charles Christofle 接管了他姐夫的首饰店“Maison Calmette”，并将其更名为“Société Charles Christofle & Cie”。Christofle 率先生产相对实惠的电镀平面和餐具，并于 1842 年和 1843 年从他们的英国竞争对手 Elkington 那里 获得了镀金和镀银电镀工艺（称为 argenterie electro-chimie）专利。采用这种新工艺生产的产品于 1844 年首次在巴黎的法国工业产品博览会上展出，并为公司赢得了金牌，并为其创始人赢得了荣誉军团勋章。不久之后，Charles Christofle 被任命为路易-菲利普国王的官方供应商，并于 1855 年成为皇帝的供应商，为拿破仑三世的各个宫殿和部长办公室提供优质的产品，主要是餐具。
这是加拿大蒙特利尔的Christofle专卖店
电镀银器的生产带来的商业成功使 Christofle 在 19 世纪下半叶稳固地成为法国领先的金银器制造商。
Charles Christofle 于1863年去世后，公司传给了他的儿子 Paul (1838-1907) 和侄子 Henri Bouilhet (183-1910)，他们致力于推广在国际展览会上展示精美工艺和优秀设计。
1865年，他们任命 Émile-Auguste Reiber（1826-1893 年）为 Christofle 设计工作室的负责人，除了他们通常生产的银器外，他还开发了一系列极具灵感的日式风格作品——这就是本文即将介绍的重点内容。
自成立以来，Christofle 将内部创意团队与外部设计师结合在一起，历任著名设计师列表：
Peggy Huynh Kinh
这就是“法国-日本风格”，具体说来就是用镀金青铜的工艺加上东方的花纹图案的一种风格。关于镀金青铜的历史和工艺，以前介绍过，没看过的来看这里：法国人说的Ormolu镀金青铜，咱们战国时期就有了
下面来说说这位第三任首席设计师 Émile-Auguste Reiber，先上他的一个珐琅座钟作品，很能说明这种“法国-日本”风格吧！
Émile Reiber是一位司机的儿子，他从1847年起就在巴黎美术学院学习。 他于1850年赢得了罗马大奖，并成为克里斯托夫设计工作室的主任。
Reiber 对日本图案特别感兴趣，他模仿了日本金属和景泰蓝的混合作品； 这种影响可以在他为 Christofle 所做的工作中找到。1861年，他创立并发表了《为我们倾注艺术》。
Reiber 拥有电镀和青铜制品方面的相当大的技术能力。他创作了希腊、印度和文艺复兴时期以及日本风格的设计，但他的天才在于——他在 Christofle 发现了以三维和如此卓越的品质实现这些设计的能力。
因此，他的创新既是技术上的，也是艺术上的。他试图模仿日本和中国几千年来完善的景泰蓝珐琅和混合金属青铜制品。Rieber的日本明治时代同行们聚集在京都，在铸造、珐琅和铜锈方面具有不同专业知识的艺术家合作创作一件作品，而在西方，只有 Christofle 的 Rieber 可以一手完成所有复杂的工艺。
Christofle 随后在1873年维也纳展览会、1874年中央联合博览会和1878 年巴黎世界博览会上的展览赢得了极大的赞誉，尤其赞扬了 Émile Reiber 的日本风格设计。
头图上的花坛曾在1874年中央装饰艺术博物馆为 Émile Reiber 赢得了大奖。
他的设计手稿，现在看起来仍然赏心悦目。
最后拿这件埃米尔1874年制作的镀金青铜，珐琅和红木橱柜来结束此文吧！
联系客服
