我认定男士给予女士的信号应该是身体本身的信号，换句话说是带有能量的强制性的信号。是能量，是动力。女士在这种带有能量的信号的控制下，服从得服从，不服从也得服从，由不得她了。我这样来带她们做探戈的闪视总是成功的。
【四、探戈审美特征的精彩例证——西班牙拖步
探戈以刚为主、刚柔相济、以刚驭柔、以柔润刚的审美特征的绝妙体现是西班牙拖步。
在编舞中，往往把西班牙拖步安排在一连串的奔跑之后，例如维也纳左转之后紧接着做两个侧行并步，然后做西班牙拖步。可以理解为把情人抢到手以后带着她东奔西跑，仓惶逃窜，一路上惊魂未定，隔三岔五的还要惊鸿一暼看看后面有没有追兵赶来。最后带着她跑过一条长路，终于把追兵甩掉，来到一个安全的所在了。
于是想要享受一下了。男士开始打她的坏主意，想要亲吻她了。而她非常灵敏的躲闪开，让男士未能得逞。这就是交叉闪视。显然，这时候的闪视和之前的那些闪视完全不同。之前的那些闪视是为了提高警惕躲避追兵而惊鸿一暼。现在的闪视是双方在安全地点的调情性质。
交叉闪视是用两个快拍也就是两个Quick来做的。（QQSS.S）
第一个Quick是大家都向左反身，第二个Quick是大家都向右反身。
第一个Quick是小反身，第二个Quick是大反身。
第一个Quick是欲右先左的那个舞头（“舞头”是胡宗翰学派提出的概念，好比写毛笔字欲右先左的笔划开头那样），而动作的本体是在第二个Quick的大反身。
前面所说，男士不仅使用右手而且使用右小臂来控制女士的方式，当双方都向左反身的时候，是把女士进一步揽入怀中，因而双方的关系十分的紧密。而当双方都向右反身的时候，情况正好相反，是把女士松开，这时候她就能够充分发挥她们身体的主要素质也就是粘性从而能够在必要的时候开放成为美丽的花朵。这一点正是狭义西班牙拖步前面那两个交叉闪视的奥秘所在
第一个Quick是大家都向左反身，是小反身，是舞头，双方的关系十分紧密，双方的头颈距离近，双方的线条都短。
第二个Quick是大家都向右反身，是大反身，是动作的本体，是把女士松开，好象开放出两个花瓣那样，双方的头颈距离远，双方的线条都长。
两个Quick，女士好比赶车大叔手中那根长鞭：先收回来（第一个Quick），然后一个响鞭放出去（第二个Quick）。如果女士的身体特别柔韧，这种交叉闪视将会产生惊艳的效果，任何观众都会被这种动作体现出来的以刚驭柔、以柔润刚的美丽所倾倒。
交叉闪视是以前一个小反身引出后一个大反身。
交叉闪视是男士的弹性引带和控制女士粘性
交叉闪视中，双方的头位和视线都向各自的左方看出去。
SS然后做狭义的西班牙拖步。双方都逐渐消除反身。女士头位保持不变但是视线要改变为看男士。由于头位保持不变但是视线要改变为看男士，就只能是斜眼看男士。男士则要逐渐回头正眼看女士。
.S西班牙拖步结束进入开位（PP位）的时候还有一次男士想要亲吻女士，这次由于本来双方头颈距离就远，所以女士的躲避不需要很张惶，只要在头颈本来就是向自己左后方倾斜的基础上稍微增加一点向自己左后方倾斜就躲开了，然后必须极其迅速地把头和视线朝向右侧以便进入开位（PP位）。
西班牙拖步并不难，难的是它离不开前面的交叉闪视。
交叉闪视并不难，难的是以小反身引出大反身。
以小反身引出大反身并不难，难的是以拉长收紧中段为前提做反身。
以拉长收紧中段为前提做反身并不难，难的是这里特别需要柔韧性。
肌肉和关节本身的柔韧并不难，难的是“柔韧性具有心灵和肉体双重属性”。
舞蹈，说到底是文化，在这里得到充分的体现。
女士一定要看男士。那时候女士看男士不是正看，而是斜看。因为头的方位如果正看是看不见男士的，只有斜看才能够看见男士。这也正是西班牙拖步的探戈风味或者说异国风情的极其强烈的表现。
西班牙拖步中的女士的舞姿，就是“小轴运神”的精彩例证。那时候双方的头颈之距离很远而且方位决定了女士无法正眼看见男士。而该动作的内涵要求双方必须对视，女士在头颈远离男士的舞姿状态中斜眼看男士，充分体现了“小轴运神”。
一次发力而自然形成两次闪身，我也说过原理就象写毛笔字那样。例如中国字“一”，就主笔划而言很简单，就是从左向右一划就行了。但是为了更漂亮一点，有韵味一点，就实行“欲右先左”，先稍微（注意是稍微）向左然后向右。我又举例说如象东北农村的赶车大叔，长鞭哎那个一呀甩哎，是先收后放，主体动作是放，为了放得更漂亮更舒展而先收。总之，不要被“两次闪身”所迷惑，应该把注意力放在第二次“闪身”，前一次仅仅是为第二次做准备。
“女士和男士突然分离，向相反的方向出去。”“当到了中间路程时女士突然又回去以及男女双方上身象花开”，都是指第二次“闪身”也就是双方都向右反身而产生的效果。
这种效果就是双方都做一个大的向右反身而已。
左脚向左前方落下，快落地时突然右脚脚背绷直。因为这里是弓箭步。实际上两次闪身（两次反身）的第一次较小的向左反身并不需要刻意去做，与此同时女士是右脚向右落下，同样也会自然而然的就会导致向左反身需要注意的是不可把这样产生的向左反身做大了，更不可在那种反身状态停留，而应该尽快改为向右反身而且把这个第二次反身（向右反身）做大。
交叉闪视和后面的西班牙拖步特别需要女士身体极其柔韧，最忌讳的就是僵硬。如果僵硬，不但她自己不能象东北农村赶车大叔的长鞭那样甩出惊艳的效果，而且会把带她的男士限制住，大家都施展不开
【交叉闪视由向左的小反身紧接着向右的大反身组成。
向左的小反身出现在重心转移的过程中：男士重心从右脚转移到左脚的过程中出现向左的小反身，女士重心从左脚转移到右脚的过程中出现向左的小反身。一旦重心转移结束甚至接近结束就开始向右的大反身。
一、女士是简单的向旁边出去（右脚向右出去），男士是向旁偏前出去（左脚向左前方出去）。这里有些类似双分点地男士以左腿挡住女士使她有依靠。
二、在交叉闪视之前是两个侧行并步，每个侧行并步结束状态都是双脚踮起、膝盖弯曲、双膝并拢。由于我们总是强调底盘的运动带动腿脚，所以接下来交叉闪视的开始时（也就是女士右脚向右出去和男士左脚向左前方出去），是底盘先向着运动方向移动而腿脚尚未移动出去，因而有一种向着出脚方向跌下去的感觉（成都人叫“绊下去”），这就导致出去的脚瞬间悬空。在这样的前提下才会出现出去的脚快要落地之前突然足背绷起来的现象。
三、“山西汾阳体育舞蹈”所说：“我仔细观摩探戈高手比赛时，脚快落地时突然脚背绷直快速（比之前快的多）发力给地。”指的是出去的脚落地时产生的发力：也就是女士右脚向右出去，右脚落地时产生的发力，男士左脚向左前方出去，左脚落地时产生的发力。是这个发力导致向右的大反身。
四、向左的小反身出现在重心转移的过程中：男士重心从右脚转移到左脚的过程中出现向左的小反身，女士重心从左脚转移到右脚的过程中出现向左的小反身。一旦重心转移结束甚至接近结束就开始向右的大反身。我在文中已经说过男士重心从右脚转移到左脚的过程中会自然而然的出现向左的小反身，女士重心从左脚转移到右脚的过程中会自然而然的出现向左的小反身，不必故意去做。这时候出现的的向左的反身会导致收紧线条也就是缩短线条，而且双方关系紧密。但是一旦出去的脚落地，甚至在重心尚未转移结束的时候就由于出去的脚落地时对地发力而获得的地板反力，而导致出现相反方向也就是向右的大反身，从而使男士想要亲吻女士的坏主意落空，不能得逞。
五、重心转移的过程也就是向左反身的过程，都发生在出去的脚（男左脚女右脚）落地之前悬空的过程中。出去的脚（男左脚女右脚）一旦落地就出现（借助于落地时获得的地板的反力）向右的反身。
六、男士重心从右脚转移到左脚的过程中会自然而然出现向左的小反身，女士重心从左脚转移到右脚的过程中会自然而然出现向左的小反身，不必故意去做。这时候出现的的向左的反身会导致收紧线条也就是缩短线条，而且双方关系紧密。但是相反方向的反身亦即向右的反身却不能自然出现，如果不借助于出去的脚（男士左脚）落地时向地板发力获得的地板反力来产生向右的反身，那么向右的反身就不容易做好，甚至需要提醒一下自己该做向右的反身了。之所以“署名”说男士左脚落地时可以跺地，也就是为了向地板发力获得地板反力来产生向右的反身。
【 解决上半身僵硬问题，不是针对哪个动作去练习，而是要在基本功训练中天天练习如何把力量沉到身体的下面去，不要把力量老是浮在身体上面。不是重心下沉，而是身体的力量下沉，身体的应力分布的密集状态下沉。对于那些即使是已经懂得了，也不是一句话能解决问题的，需要吃大苦耐大劳，长期坚持基本功训练。
【第二步是在路程上上升，为此在发动第二步的时候也就是低位结束第二步开始的那一瞬间就应该出现倾斜（高低胯）而且正是以倾斜的从无到有来发动第二步。在整个第二步的路程上一直有倾斜。到第二步结束双脚并拢之后，在第三拍的前半拍原地停留，保持高位和倾斜，特别强调这时候不是死板的保持高位和倾斜，而是进一步向上延伸拉长主线条，收回的脚进一步成为更高的芭蕾足，以足尖内侧紧紧地点在地板上，获得更大的地板反力通过收回的腿象撑杆一样向上顶，进一步顶髋，从而使双脚象椎子一样扎在地板上，而且身体延伸的程度和倾斜的程度都比第二步路程的身体延伸与倾斜程度更大。
【无倾斜，男士踮足不够，男士是电线杆，无线条，无张力，导致女士线条和张力都不够。而且明显看出他是在压胯。以任何理由压胯都是错误的 男士呆若木鸡，全身气息呆滞不畅，就是因为无倾斜、电线杆和压胯的缘故。无倾斜，男士无线条，无张力，是电线杆，竟然还有一只脚是满足（全足着地），简直是十恶不赦。
没有倾斜的人是“什么事情都没有发生，战争就结束了。”
【即使是在教学和练习中也不应该在半重心状态出现停留。因为一旦在舞动过程中停留，那就是一次刹车，然后又不得不重新启动。我们不允许在舞动的中途刹车然后重新启动，因此也就不允许在舞动的中途半重心状态出现停顿。 并不是没有出现半重心状态 是强调不允许在半重心状态停顿。 一气呵成的完成一个舞步，一气呵成的完成一个舞动，所遵循的力学原理和审美感觉
【一根线条如果充满了张力，它可以是笔直的也可以是弯曲的。例如一根纱线，可以把它简单的拉伸，这时候它是笔直的，也可以把它绕在一个圆筒上面，这时候它是弯曲的但是同样充满了张力。
横膈膜向上顶，背肌向下压，这时候整个主线条从尾椎到后脑勺都被拉长加满张力，而横膈膜以上亦即胸腰和头颈却不会是笔直的向上去“头顶天花板”，它会向后弯曲。在此基础上把你的左侧背肌向下压的程度加大一点，那么胸腰和头颈在向后弯曲的同时还会稍微向左偏一点，因而头颈也就会稍微向左偏一点。有些人不懂这个道理，故意去扭头使之向左偏，那就错了 有生命活力的张力，它表现为柔韧。
以上谈的是纵向线条。横向线条的道理也同样。许多人的横向线条也是笔直，就象耶酥蒙难的十字架的那根横杠，就象扛着一根扁担，那可不舒展啊。
横向线条要抱圆才舒展。
【没有舞步的延伸（滑行），没有以横膈膜领先，明显的身随脚动，原因在于身体无延伸无线条无张力。在摆荡式舞蹈的前进和后退舞步（低位）中，身带脚的实现方式是“舞步的延伸”：动作脚由底盘带动和底盘同时同步运动，称为推送，现象是动作脚在地板上滑行。只要动作脚在地板上有一段滑行就是身带脚，动作脚无滑行就是脚带身。
推送的力来自地板。腿脚肌肉力只是蹬地力的一部分
“什么时候后腿伸直足心朝天了什么时候可以后退”，也并非脚带身，仍然是身带脚。因为这里所谓的后退就是指由向后送尾椎而推动后脚在地板上滑行。
“后脚足心朝天是低重心条件下后腿伸直导致的结果”
如果勾脚，不但线条短，不舒展，而且“那口气”就堵在脚踝发射不出去了。
【 前进后退身带脚的实施技术可以先出脚（但不允许超出身体的弹性限度而且不允许因此导致重心发生移动），然后实行推送也就是蹬地发力（再次强调腿脚肌肉力只是蹬地力的一部分）把底盘向前或向后推送，由底盘向前或向后推动作脚：由底盘通过腹股沟向前推位于前面的动作脚（前进时），或通过尾椎或者说是动作腿一侧的屁股向后推位于后面的动作脚（后退时），这时候一定一定千万千万要实行动作脚在地板上滑行！也就是在地板上划出一条线来！前进必须以动作脚（它位于身体前面）的足跟在地板上划出一条线来！后退必须以动作脚（它位于身体后面）的足尖（准确讲是后面那只脚的足拇趾的趾甲）在地板上划出一条线来！
【在摆荡式舞蹈的侧向和纵向摆荡舞步（上升步）中，身带脚的实现方式不是舞步的延伸，而是“动作脚后发先至”。动作脚后发先至的前提条件是底盘首先甩出去，底盘甩出去就必定是倾斜的而且本来就是以底盘倾斜来发动该舞步，底盘的倾斜一直持续到该舞步结束，三的前半拍保持倾斜。如果底盘无倾斜则可断定是脚带身。
【探戈有推送但没有舞步的延伸。探戈的身带脚是以一种特殊走路的方式实现的。
【为什么“对于1，动作脚有滑行，就是身带脚；动作脚无滑行，就是脚带身”的简单答复：
是要先出脚（伸出），但是重心不可跟着动，重心丝毫不动而把脚先出去，然后想象那脚和腿是截肢之后装的假肢，自己完全不能动，全靠底盘推它，所以是滑行。如果无滑行那就是腿脚自己在动，在带着底盘动，那就是脚带身了。
为什么“对于2，底盘有倾斜，断定是身带脚；底盘无倾斜，断定是脚带身”的简单答复：
对于侧向和纵向的上升步，之所以和低位前进后退不同，原因在于“上升”二字。
【人体的代表是底盘，要把底盘升上去，你不抛它行吗？当然要抛，要甩它。这么一来，在开始抛它甩它的瞬间就一定出现高低胯（一侧高一侧低），也就是倾斜了
【第二步刚开始的瞬间就要抛底盘甩底盘，为此就不可先出脚所以动作脚是“后发” 底盘甩出去之后由于人的自我保护潜意识导致后发的动作脚会自动跟过去成为“先至”。
【庸人有两大特点：
一是不能专注于自己，生活在外部世界，没有自己的世界，或者屈从于外部世界。
二是即使专注于自己，也总是追求结果，不能享受过程。如果没有明确的结果，就认为白费了，就放弃
【阅尽人事，不涉灵魂，纵然走遍世界，其实白活一生。 同样是翻过那么多的日历，庸人们已经日落西山，气息奄奄，人命危浅，朝不保夕，人生从跳舞开始，现在就是早晨六、七点钟的太阳。
【极少数内心阴暗的人 回避，不予理睬，就像这个世界根本就没有他们的存在一样。否则，一切努力都将是徒劳的，一切友好都等于零。他们会曲解你的友好，会认为你的和善是软弱，会被你的强硬激怒，而更加变本加厉，这样的人，还是永远都和他们彻底绝缘。永远！
自助者人才助之
【双脚不离开地板，永远以足着点擦地板运行。狐步舞追求行云流水小波浪，不追求很高，不需要过多的“高位停留”。 2、无论快慢，每一个舞步都应分为前后两半：运行中和到位后踩地。不仅慢拍后一半必须在地上，快拍后一半也尽量在地上3、什么叫做脚下有根？上述两条就是脚下有根。不是压胯，而是压地。一般习惯说的踩地，应该是压地，或者说，不离开地面的踩地4、如果舞蹈节奏和音乐节奏二者冲突，应该服从舞蹈而不是音乐。因为舞蹈节奏和音乐节奏之间应该是若即若离的模糊对应关系。这一原则同样适用于狐步。
【一定要见得多，经历得多，才会象我这样有明察秋毫的鉴别能力和压倒一切的免疫力，能够一眼就看出好坏来，看出要害来。
【会用腰则全身皆活，不会用腰则满盘皆输。有腰无腿脚肌肉，可以产生蹬地力。无腰无腿脚肌肉，不能产生蹬地力，这是无动力的连杆机构。
蹬地的力量来自何处？--主要来源于腰部，来源于由于加了张力而产生舞动趋势的腰部，即通过腿脚传递到地板而蹬（压—迅工注）地。这种力的传递靠骨头，而不是肌肉，因而腿脚很轻松。这就是舞蹈。如果腰部不加张力，不加有活性而灵动的张力，没有产生舞动趋势，全部依靠腿脚自身的肌肉紧张发力，因而腿脚负担沉重。
身体的舞动（大带小），身体的延伸（线条），可以作为观察一个人是否用气息跳舞的判据。孙思邈的“气为形之本”这五个字，是舞蹈世界的镇山之宝，有千钧之重。用气息跳舞，身体必然是柔韧的，不可能是僵硬的。以大带小，气息畅通气度豪。线条舒展，气息欢畅舞姿美。从理论上想明白这些道理，在实践中反复体验这些道理，就会心明眼亮，就不会迷惑。
“无动于衷”是说没有以真诚的感情专注地投入进去，因而生命力并没有焕发出来。
“无动于中”是说没有以中段作为一切动作的策源地。中段没有动静而动作却出来了。
【 跳出历史周期律的要害是跳出物质利益。
跳出物质利益的要害是跳出享乐。
跳出享乐的要害是跳出对外部世界的依赖。
跳出对外部世界的依赖的要害是开发自己的身心。
开发自己身心的要害是跳出空想和空谈。
跳出空想和空谈的要害是生命力总动员。
生命力总动员的最佳途径是经典舞蹈。
【人生可以在谋生和享乐之外另有幸福，那就是世俗之外的生存空间，这个生存空间就是而且只能是经典摩登舞。
【如果我们没有找到值得为之而死的事情，也就不会知道究竟应该为什么而活着。生如夏花之绚丽，死如秋叶之静美。
【从我开始跳舞的第一天起，从来就是专找人多的地方去，惟恐人少了，惟恐看见我的人不够多了。作为艺术家，强烈的表现欲却是生命线一样的素质。表现欲应该是你自己的确有东西，有真实的感受，好象杯中水满了要溢出来，好象钢铁加热到七百度要发红，加热到九百度要发光那样，是源于内部不能不发出的光和热 这世界上必定存在着一条除了你谁也不能走的路，沿着这条路走下去，途中千万别寻问路通向何方＝把自己真正喜爱的事情做好，不在乎结果，让自己满意，不在乎别人的评价。
志在蓝天 锐意飞翔 任他繁华与凄凉 我自翩翩 我自豪放 我与日月共辉煌 年年花开 岁岁水长 江花伴我娇模样 邀来嫦娥舒广袖 歌舞到处皆天堂
【“从事艺术，鉴赏力是最重要的。其它都在鉴赏力之后。”鉴赏力只能通过观赏最好的作品来培养。
【很专注，这就是干什么什么都出彩的窍门。
【享乐的生活是物质性质的，占有性质的，需要购买，必须把自己捆绑在现实的经济生活中。审美的生活是精神性质的，共享性质的，不需购买，无须把自己捆绑在金钱上。
【人生的质量取决于内心生活的质量。丰富和纯洁的心灵凭借很少一点客观条件就产生幸福感，浅薄和阴暗的心灵需要强刺激。
【光练舞内功夫，沦为单纯的体育运动，筋骨再强健却没有优雅风韵和万千仪态。光练舞外功夫，沦为书斋中的学者和艺术家，心气再高却不能征服自己的身体，美丽的灵魂不能以身体来闪光。惟有两者结合才能锤炼成为一个美丽的人。
这是臻于人的崇高的极乐世界的道路，是人类所能有的最高境界的生活。
【经典摩登舞的主观追求和客观效果都是：润心灵。竞技摩登舞的主观追求和客观效果都是：抓眼球。
【从一开始就直接抓住了事情的本质。
【“要把练舞和跳舞时候的那些形体和运步方式，例如拉腰压背，例如顶髋提胯把屁股当成腿来用，例如横膈膜领先脚下滚动，在二十四小时内只要是醒着的就时时刻刻都要那样做。一举一动都要彻底抛弃以前那种懒散状态 即使自己独处，身边无人，也应该对自己的身体姿势严格要求。
【这些人已经不是自己了，自以为聪明，其实已经丧失了自我感知能力。身体只是酒囊饭袋，心灵麻木空虚，所有的乐趣和充实只能寄托于外界刺激，不断的刺激。
【经典舞蹈是把对方当成爱人而带领她一起去创造美丽。
【舞：和谐、燃烧生命。舞：双栖双飞、追求大美。舞：韵为先。舞：沉醉、体验、享受。舞：扬柳树。舞：有腰无腿脚肌肉，可以产生蹬地力。舞：源是腰肌和背肌。舞：核心就是竖脊肌两条蛇、这两条蛇是贯穿整个腰背的，腰背不可分，有腰必有背。舞：单脚重心。舞：行云流水、不露痕迹、欲迎还拒。舞：男主女从的动态和谐平衡。舞：跟、掌、尖滚动。舞：若危若安。舞：强调线条。身带脚。舞：环环相扣、息息相关。
【我从来不把这方面的事情作为看一个人的因素，我认为男女私生活不应该作为考察人的一个因素。
【倾斜只是因摆荡而产生的结果（个别静态的造型而做出的倾斜除外）。如果只是单一的孤立的讲倾斜,很容易使舞者错误的用手臂和肩膀来做倾斜,为了倾斜而做倾斜，这样的舞,上身会有许多多余的动作,会显的很不安静。
当需要强调动作，强调动态的时候，最好使用‘摆荡’。当需要强调舞姿，强调状态（动态或者静态）的时候，最好使用‘倾斜’
【没有理由不变得优美、优雅和从容。人类全部奋斗的最终归宿是什么？是美，是灵魂和肉体和谐统一的美。
【只知有过程，不知有结果 我的结果，我的目的，就在每天每天的舞蹈过程之中。我今天练功练舞了，我今天的结果今天的目的就达到了。我明天没有练功练舞，我明天就没有结果，明天的目的就没有达到
【为什么艺术素养会和柔韧性有关系？因为艺术素养会使你气韵生动，也就是黑格尔强调的情感对艺术作品的“生气灌注作用”。
气韵生动源于情感的活跃。 情感的活跃直接来源于你这个人的人品，人品的核心是真诚。我们不能想象一个充满心计、老谋深算、在尔虞我诈的世俗社会如鱼得水、左右逢源的社会油子，居然能够在跳舞的时候有什么真情实感，有什么气韵生动，有什么柔韧性。这样的人不是死人跳舞，难道应该我是死人跳舞？ 柔韧性就是鲜活的元气之表现。
跳舞的时候，身体之柔韧、动作之曼妙，娴静犹如花照水，舞动好似月移墙
【我的情感越是专注于艺术，我的天赋对我的精神安慰也就越是深厚，我再专注，我的天赋对我的精神安慰也就再深厚，我愈专注，我的天赋对我的精神安慰也就愈深厚。
【身体非常健康，思想解放，性格开朗，境界博大，感情细腻。心灵资源丰富
【完全放弃舞蹈中的任何目标，真正作为生活方式去干，不吃饭行不行？不睡觉行不行？那么不跳舞行不行？就这么简单，就这么办
【摆荡腿一出去就是直的，到位之后保持伸直。
【身体和腿脚的弹性不够，就难以找到探戈那种特殊的舞感。
【脱离肉体去提升灵魂，脱离灵魂去提升肉体，都达不到目的。
【健康的全部价值是使我们愉快地享受人生。其最主要的享受方式就是做我们真正喜欢做的事。唯一的大事是把自己真正喜欢做的事做好，顺应自己的天性。一心把自己喜欢做的事做得尽善尽美，他在这世界上就有了牢不可破的家园。
【高质量的活动和高质量的宁静都需要，而后者实为前者的前提。
【横膈膜是胸腔和腹腔的分界面，它不是一个平面，而象一个锅底那样的曲面。 胯部和横膈膜之间隔着“中段” 横膈膜领先向前的时候，是在强调舞者的自我感觉要集中在横膈膜，它是舞蹈的空中焦点，是舞者主观感觉的焦点。舞蹈是艺术，艺术强调主观感觉。
如果女士没有投入男士的怀抱之中，她就不可能对男士板块方向的扭转获得准确和及时的感应。在高级阶段，即使是简单的前进后退也是伴随有反身的，所以任何时候永远应该保持双方身体正面的成片的面积发生接触，具体的说就是横膈膜紧贴腹部微贴。
领舞是用身体领舞，不是用手领舞，跟舞是用身体跟舞，不是用手跟舞。
信号是带有强大能量的信号，它既是信号，更是能量。你跟也得跟，不跟也得跟，由不得你啦，我是不和你商量的，是不征求你意见的，是要强迫你服从的，你服从要服从，不服从也要服从。这不是一句话，也不是盛气凌人的去吓唬她，而是我的身体在迫使她跟随我，她不得不跟随，她没有办法不跟随。他带我跳舞，我就不知不觉的跳得好，别人带我我就跳不好。”“我就象中了魔似的，自己都不知道是怎么一回事就跟他跳出来了。”
从双方情感的感应和协调融洽来说必须横膈膜紧贴，腹部微贴。
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