年前就想做一期《唐伯虎落第》，不拖不叫老师傅，就到今天了。
原来想要说点啥的，也都忘记了。。。
茅威涛的戏，这部戏大概能排我最爱的前三，胜过《陆游与唐婉》。
同时，作为才子戏，我认为也可以算作来到了这范畴的巅峰，最高境界。
为何这样说呢。
一般而言，越剧就是才子佳人，才郎必状元，佳人必才女，所以，这里给才子戏加个条件：
以历史上真实的、著名的才子为原型改编的剧目，即为才子戏。
或者茅威涛的说法她好像是叫文人戏？
我不太愿意说文人戏。
因为“才子”一词，还能让你时刻感受到潇洒倜傥，洒脱风流，总之有着丰富多姿的神彩。变成文人，比较学术，干巴巴的，没什么劲，和艺术的“虚拟性”，“浪漫性“，以及插上翅膀的丰富想象空间差得较远。
正由于艺术是虚拟的、浪漫的，想象的，实际上，一般戏曲舞台上常见的以历史真人（这里重点才子）为原型的创作，是以”戏说“为主。
尤以唐伯虎最为知名。《三笑》即《唐伯虎点秋香》，冯梦龙《警世通言》有”唐伯虎一笑姻缘“，随后发展了几百年的弹词长篇，也是戏曲、电影长期的宠儿。
戏曲或者戏说从来钟情于爱情，但凡身世有些什么曲折的才子，差不多到现在都能背上一部戏。陆游，李煜，蔡伯喈，吕蒙正。。。当然还有唐明皇和杨贵妃。
一般来说，越是改编得多，想象力自由不羁的，越有成为名剧的潜质。
上述，以陆游的改编、戏说最少些，因为他确实有那么一段婚姻，确实写了那么一首《钗头凤》，确实唐婉（或好事者）和了一首《钗头凤》，悲欢离合要各素齐全，台子搭好了，只要往上演即可。改编成戏很多，但很少有能成为“传统戏”的。（过50年再看浙百《陆游与唐婉》，或许有这点点潜质。继续往歌舞剧道上狂奔，我也不造说啥了……。）
李煜题材固好，但由于帝王世家，李煜一生情史堪称丰富，不太好浓缩，相对来说，戏曲舞台上就少一些，但演的话，一般也就是围绕他和小周后，串上几首词，李才子词作实在太丰富，反而限制了改编者的想象力，左不过从他几首词里找故事，想象力略贫乏，所以并无名剧。（好象？？？）
唐伯虎自己的经历，也够坎坷，与沈九娘的爱情，足够委婉，沈九娘本人的身世，也值一书，所以也一直以来，有动他本尊真实经历的主意，改编成戏，但都不算很成功。
以我想来，大概是改编真人真事，无论是否已成历史，总有些束手缚脚的拘束，想象力不能自由放开，导致既负如来也负卿，戏写不好，观众不喜欢，古人一脸？？
八十年代初有部电影叫《笔中情》，原型是王羲之和郗璿，不晓因何顾虑，主角改名为赵旭之和齐文娟。
越剧那时还很紧跟潮流的，卢湾越剧团就立刻跟演了《玉鹅恋》。——我看了看介绍，该戏1981年的，《笔中情》82年上映，时间非常接近，不好说谁是首创？但《玉鹅恋》的内容，当然要少一些，两者也有区别。
同时这出戏突显了一些问题，就是我们讲的，因为太清楚原型是谁了，很可能就照着才气往演员方面比对。怎么说呢，舞台上游刃有余，但舞台驾驭能力，非才气。
我们一般很容易夸喜爱的演员，身上有书生气。怎么来评价这个”书生气“，无非是温文儒雅，君子如玉。但具体到真实历史人物的“才气”，就难演了，这“才气”很难形容为一种气质，却是对一个人的高度概括。
那是诗书的积累，才华的底蕴，揉进了人生，不同于性格个性，也不是气质腔调，就是以其人一生，描绘出宽泛的才气。
《玉鹅恋》仍是按照舞台方式进行表演，自然感到有所不足。
但更不足的要看了当代才子戏才能领略……尼玛昂首向天就是才子的高傲，动辄哈哈哈这就是才子的风貌，演唐伯虎就当场画，演王羲之当场写大字？（老王棺材板压住了吗？……）
正因有着这样的矛盾，所以古代改编起才子戏来，都是大刀阔斧的，绝对改到才子自己不认得自己，以便演起来不受真人框架所限。
唐伯虎：我老婆不叫秋香，我没有，我不是……
蔡伯喈：我是孝子好吧，我都不知道我老婆叫赵五娘……
吕蒙正：你们说的我老婆住寒窑，好象是我妈……
王十朋：……冤枉！
以上，《唐伯虎落第》在几番挣扎间，取得了一个很好的平衡。
好吧，半天没说戏，只好下回再继续。如果下回还记得的话。
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